En medio de la noche vislumbré a lo lejos luces policiales. Entonces, como una exhalación vi a aquel tipo de rasgos claramente magrebies que doblaba la esquina. Tras un instante observé que un grupo de tres o cuatro personas trataba de darle alcance.
Al día siguiente busqué en la prensa alguna explicación al respecto y sí, ahí estaba.
El marroquí Abdellah Tagharafet se embolsó un total de 9.000 euros, ganó en Bilbao el Bizkaia Bilbao Night Marathon en 2 horas 8 minutos 21 segundos.
Hoy, hacia las 16.05 estaré en "La Jungla Sonora" para ofrecer una propuesta que pretende ser tan dulce como estimulante: voces femeninas cantando en francés. La selección no se pone límites ni de época ni de país. Por el contrario se abre a un abanico de canciones cuyo nexo común no es ni es estilo ni la época sino el estar cantadas en francés. Tedremos asi la ocasión de recobrar viejos éxitos del pasado como "Touts Les Garcons" de Francois Hardy o el "Dessabbillez Moi" de Juliette Grecco en combinación con nombres de primera línea en el pop actual como Olivia Ruiz o Sophie Hunger, además de otras inesperadas sorpresas que hemos seleccionado. Se pretende, de esta manera, poner en antena lo que tan a menudo hemos hecho en casa a la hora de grabar un CD (o en su día una casete): seleccionar canciones con una línea temática amplia para sorprender a alguien o para hacer un regalo. No deja de resultar paradójico que siendo un país tan cercano, el número de canciones en francés que ha llegado a las listas de ventas a este lado de los Pirineos se podría contar con dedos de una mano. De hecho los años cincuenta y sesenta fueron mucho más proclives a la canción francesa entre nosotros que las últimas décadas. Nuestra selección de voces femeninas cantando en francés puede deleitar tu sobremesa este lunes, a partir de las 16.00 horas, en "La Jungla Sonora" de Radio Euskadi y en eitb.com. El programa se puede descargar, una vez emitido, en iTunes, en el blog junglero y en EITB a la Carta, a través de la web eitb.tv.
Muchos años antes del punk, años antes de las ardorosas puestas en escena de Janis Joplin o Patty Smith, una cantante cubana daba que hablar por sus tormentosos éxtasis escénicos y sus polémicas apariciones públicas. Conoció la gloria y el fracaso, ganó mucho dinero y terminó en la miseria. Grandes intelectuales han glosado su figura, que ahora está rodeada de una aureola mítica. Sobre La Lupe, el escritor Guillermo Cabrera Infante escribió lo siguiente:
"Salía una mulata que daba la impresión de ser a la vez fornida y delicada, según se mirara a las grandes tetas o a los grandes brazos y cantando, interpretando (ese es el verbo adecuado) un calipso de Adolfo Guzmán. Pero se convertía de pronto en un temblor demente, en una incursión trepidante, en un verdadero ataque. La cantante misma primero parecía poseída por el demonio del ritmo y su miedo escénico se convertía en una forma de terror.- 'Hoy tengo el diablo en el cuerpo y me abrasa la fiebre de tu ardor / Este delirio por ti me consume / ¡hoy tengo el diablo!'. La cantante ahora se golpeaba, se arañaba y finalmente se mordía las manos, los brazos. No contenta con este exorcismo musical, se arrojaba contra la pared del fondo, dándole trompadas con los puños y con uno o dos cabezazos se soltaba, literal y metafóricamente, el moño negro. Tras aporrear el decorado, atacaba al piano y agredía al pianista con una furia nueva. Todo ello, es milagroso, sin dejar de cantar ni perder el ritmo de cálido calipso que ella convertía en una tórrida zona musical'.
Así evocaba Cabrera Infante su contacto con La Lupe en el antro habanero La Red, en una Cuba en plena euforia de la revolución. Principio de una era en la que no encajarían: ambos terminarían exiliándose.
La Lupe se llamaba en realidadVictoria Yolí Raymond, nació el 23 de diciembre de 1936 en Santiago de Cubay fallecida el 29 de febrero de 1992en Nueva York. También conocida como "la Reina del Latin Soul", se introdujo en el mundo de la música cantando en distintos locales habaneros, una vez terminada, por exigencia paterna, su carrera de magisterio.
En 1959formó, junto a su primer esposo, Eulogio "Yoyo" Reyes, el Trío Tropicuba, que comenzó a presentarse de forma permanente en el legendario bar de La HabanaLa Red.
Su forma de cantar, llena de energía y con un cierto toque estrafalario, la hizo famosa casi inmediatamente en toda la isla.
Tras los primeros meses de euforia revolucionaria, el régimen cubano comenzó a controlar con mano férrea lo que ocurría en esos clubs nocturnos, siempre sospechosos de albergar la contrarrevolución
La tensiones con los Estados Unidos extienden el lema: “con la revolución o contra la revolución”, sobraban todos los indecisos. La Lupe y otros muchos artistas optan por exiliarse. Así viajó a Méxicoy, a los pocos meses, a Nueva York, donde empezó a cantar en un bar de mala muerte: La Barraca.
Allí fue "descubierta" por el percusionista Mongo Santamaría, con el que grabó el disco Mongo Introduces La Lupe (1963) .Ciertas desavenencias con Santamaría fueron aprovechadas por Tico Records para proponer a la artista formar un tándem con Tito Puente que grabó cuatro discos que tuvieron un éxito inaudito y la catapultaron al estrellato.
Más famosa que Celia Cruzen los años 60, el éxito de La Lupe se debió en parte a su canto aguerrido, su peculiar y única manera de afrontar el bolero y la cada vez mayor influencia de una música latina alejada de los formalismos de salón que imperaron, en los años 50, en la ciudad de los rascacielos. Ese canto arrabalero, más propio del barrio que de un salón de baile, halló en La Lupe su mejor exponente femenino.
Viajó por muchos países de la región y fue cartel principal en los reputados carnavales de Caracas, en los que ganó premios a la mejor cantante y llenaba el aforo de sus presentaciones.
En Nueva Yorkfue la primera cantante latina que actuó en el Carnegie Hally el Madison Square Garden. Fueron los días del esplendor para la Lupe, a los que pertenecen grabaciones eufóricas como esta:
En los años 70, sin embargo, varios factores incidieron para que su estrellato decayese. Su vida personal y sentimental era un auténtico terremoto. Ella era santeray muchos de sus "mayores" se aprovechaban de su influencia y dinero; su segundo esposo, Willie García, empezó a desarrollar un cuadro esquizofrénico que la obligó a gastar ingentes sumas de dinero en tratamientos médicos. Sus hábitos manirrotos hacían que, por ejemplo, gastase los 20.000 dólares que ganaba en un concierto en un nuevo abrigo de piel. También, la consolidación de la salsa contribuyó a que sus producciones musicales fuesen perdiendo relevancia.
En 1974 el sello disquero Tico Records fue adquirido por Fania Recordsy sus directivos, que habían logrado que Celia Cruzse mudase a la ciudad y formase parte de las portentosas Fania All Stars, decidieron dejarla a ella en un segundo plano.
Así que tenemos a finales de los setenta a una Lupe pobre, con su mansión hipotecada, se mudó a Puerto Ricodurante unos meses mientras esperaba recibir algún contrato para cantar en los escenarios. El viaje a Puerto Rico le trajo problemas con varias cadenas televisivas, su peculiar estilo de bailar e interpretar algunas canciones fueron más allá de lo permitido.
He aquí un documento sonoro del paso de La Lupe por la ista puertorriqueña. . Es su aparición estelar en el show de “El gallo”
Aunque era querida por mucha gente en la isla, lo cierto es que en esta época Puerto Rico es mucho más puritana de lo que era Cuba y los excesos de La Lupe no fueron siempre bien encajados. Nadie le miraba, nadie le escuchaba, nadie le hablaba. Tampoco nadie le llamaba porque... había perdido el móvil. Así que localizó un fijo, llamó a su número y una voz campanuda le dio una clara explicación: “No Existe”. Todo estaba aclarado.
En una presentación para el Canal WAPA, se desprendió de toda su ropa al interpretar una canción. Nadie entendió aquello en su debida dimensión y la Lupe abandonó Puerto Rico rodeada de incomprensión.
Tras la amarga experiencia Puertorriqueña, optó por regresar a Nueva York.
A finales de los 80 se convirtió a la religión evangelista.
El 29 de febrero de 1992 sufrió un paro cardiaco fulminante mientras dormía en un pequeño apartamento que compartía con su hija Rainbow en el Bronx. Le sobrevivieron su esposo, William García; su hija, Rainbow, y su hijo, René Camaro (cuyo padre fue Eulogio Reyes). La tumba de La Lupe se encuentra en el cementerio St. Raymond's del Bronx..Hemingway la llamó “La creadora del arte del frenesí”,Jean Paul Sastre la llamó “Un animal musical” Picasso la definió como “Un genio”, Y un íntimo admirador, Guillermo Cabrera Infante la llamó “Fenómeno fenomenológico”.
Las cosas han cambiado/ yo soy feliz/ los chicos con las chicas pueden vivir./ Por fin hemos ganado/ hay que reir./ No nos impedirán/ que al anochecer/ podamos pasear, bailar y hasta correr./ La gente no nos mirará/ no hay nada que esconder/ y hasta los viejos van a comprender/ que tú has de vivir./ Escuchando hoy la conversación que Lisergio Laubost mantenía en la radio con el que fuera cantante de Los Bravos , Mike Kennedy, he rescatado de la más profundas grutas de la memoria, aquel sábado en el que mi madre me llevó a ver "Los Chicos con las Chicas". No era "autorizada", pero yo tenía verdadero empeño en verla (fui un niño cabezón) y la santa mujer convenció al cancerbero, al que conocía de antaño. El cine "Consa" de Santurtzi, recien inaugurado, reventaba de jóvenes (entonces yo les veia mayorcísimos) ávidos de música y chicas, pero sobre todo de sentirse "modernos", distintos de sus caducos padres, que tenían todavía la posguerra en el entrecejo. Yo, a pesar de mi tierna edad recuerdo muy bien el mensaje tozudo de las monjas de mi colegio: "En el recreo, los chicos con los chicos y las chicas con las chicas" ¿que coño pensaban que podía pasar por jugar juntos?... Ahora Mike Kennedy vive en Vitoria y aunque se le nota una gran vitalidad, ya le han dado los 71. Que sean muchos más, crápula berlinés...
El viejo pensador observa desde su ventana a la masa indignada. Puños, banderas y pancartas que se dirigen henchidos de razones hacia algún palacio de invierno. Todos coinciden en señalar que él es en parte responsable. Sus dos últimos libros, los que menos le ha costado escribir jamás, se han vendido como rosquillas. Que ironía, esas soflamas incendiarias le han convertido por fin en un hombre rico. Ahora le piden la tercera y le está costando lo suyo. Porque la visión de esa amenazante turbamulta, le invita íntimamente a titularlo:
Ella le confesó su amor. Le dijo que veía su rostro allá donde miraba, que incluso se había masturbado a menudo pensando en él. El se sintió turbado y meditó sobre lo que había escuchado durante unos minutos con vocación de horas. Después tomó aire y con tono profesional le recitó: “Quince padrenuestros y dos avemarías.”
Es posible que te pueda parecer una chorrada. En cierto modo lo es. Pero este skecht, que me enseñó Amudena Cacho, tiene la virtud de sorprender. Yo es que mescojonao a gusto vamos.
Después de varios meses de espera, parece que ya comienzan las emisiones de la serie que la 2 ha preparado sobre diferentes corrientes musicales en el Estado Español. Ayer emitieron la correspondiente a La Movida Madrileña La productora K-2000 fue la encargada de la correspondiente al Rock Radikal Vasco y en su factura estuvimos involucrados, entre otros, Kike Blázquez como realizador, Fermin Etxegoien como guionista, Begoña Atutxa de directora y yo mismo presentando y aportando ducumentación. Por diferentes motivos no estuvimos con todos los protagonistas, pero sí se recogen interesante testimonios y el abanico es, creo, amplio y significativo, aunque sin duda, habrá quien piense lo contrario. Estuvimos en Mondra con Txerra y Yul de los RIP y con Loles de Vulpess (y Gazte Hilak), En Sestao hablamos con Paco Eskorbuto y en Irún con Iñigo Muguruza, de Kortatu, Delirium Tremens, Negu Gorriak, Joxe Ripiau y Sagarroi . En Iruña charlamos con Marino Goñi de GOR (tambien ex-Motos y Balerdi Balerdi) y en Gasteiz estuvimos con Josu Zabala de Hertzainak en el Bodegón Gorbea. Se dio la curiosa circunstancia de que tanto Bingen Mendizabal como Gari, pasaron por allí por diferentes razones y se encontraron con el pastel, así que les hice esta foto para la historia. También en Gasteiz hablamos con la madre y el hermano de Natxo Cicatriz así como Elena Lopez Aguirre y Pedro Espinosa, periodistas y ex-Potato. También fueron reclutados para el reportaje, en el que se incluye también una visita a Subversión X en su garito de Portugalete, para aportar una visión desde la actualidad a cargo de quienes mamaron de cerca, desde muy chavales, lo que se estaba cociendo. Hay también en el trabajo, imágenes inéditas y referencias a La Polla, Barricada, Tijuana y demás familia.
Por lo novedoso e interesante os traigo este video que parta mí, supone toda una novedad. Letras incendiarias contra el actual sistema cubano que -tambien novedoso- son mas o menos permitidas por el gorbierno, aunque de los propios textos se deduce que no sin dificultades. Impactante ¿no?
Y aquí te va otro. La experiencia del cantante, Aldo Roberto Rodriguez, el día que conoció por dentro el Hotel Nacional de La Habana.
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