HABANERA

Sebastián Iradier, alavés de Lantziego y hombre de mundo, compuso la primera habanera de dimensiones ultramarinas:"La Paloma". El no llegó a disfrutar de su éxito. Si Iradier fuera anglosajón, nadie lo dude, su nombre sería constantemente homenajeado y recordado en programas de “Prime Time” y por supuesto, a estas alturas existirían las correspondientes películas y series en torno a su figura. Han tenido que ser los alemanes los que gracias a un documental magnífico de Sigrid Faltin (en el que también hubo participación de ETB, todo hay que decirlo) nos han dado a conocer que existen más de 2000 versiones de la canción. Elvis Presley, Frank Sinatra y Luciano Pavarotti se encuentran en esa lista interminable. En Tanzania se considera música funeraria y en Rumanía ameniza las bodas, en estos y otros muchos lugares, como se demuestra en el reportaje, se resisten a creer que no forma parte de su folklore. “Si pudiera elegir un lugar donde volver a nacer, lo haría en La Habana del siglo XIX” dijo Xabier Lete en la presentación de su “Habanera”, en la feria de Durango de 1990. Aquellos viajes comerciales entre Cuba y la metrópoli fueron el germen de un estilo considerado “de ida y vuelta”. Entre las mercancías de aquellos barcos viajan también ocultas las nostalgias de amores urgentes y los corazones rotos. En palabras de Lete “Los labios guardan, el gusto de labios húmedos, en el escalofrío de deseo, con la desgracia de la desesperación” (“Ezpainek gordetzen dute /ezpain bustien gustoa /desiozko hotzikaran/ etsipenaren tamalez”) A diferencia de otros estilos, las habaneras tienen raíces profundas en toda la península. En lugares tan diversos como Málaga, Valladolid, Calella de Parafrugell y Getxo se celebran festivales de gran tradición, la sombra de los indianos, alargada en el tiempo, tiene , sin duda, su influencia en ello. La última feria de Durango nos ha sorprendido con la edición en un doble CD de la última actuación de Lete. Con muy buen criterio, todas las presentaciones se han respetado en su integridad, con lo que tenemos la ocasión de conocer muchos detalles en torno a su forma de ver las cosas. La niebla melancólica de la habanera, parece impregnar toda la actuación. Se diría que , como él mismo canta, “el barco se aleja despacio del puerto” y el propio poeta se despide en solitario de todo aquello que le importa. Cuando llega el turno de “Habanera” , el homenaje es para su padre, al que vio “cantar entre amigos aquellas canciones con un punto de nostagia”. “No hay nada mas bello que lo que nunca he tenido nada mas amado que lo que perdí”, le canta Serrat a “Lucia”. Algo de eso nos vienen a enseñar las habaneras: en el mejor de los casos las experiencias de toda una vida son una pequeña txalupa en el mar. Siempre quedarán islas desconocidas, besos sin dar. Ya lo dijo Victor Hugo: “La melancolía es el placer de la tristeza”

VENID A LAS CLOACAS

Gracias a la colaboración ciuadana anónima con este blog , al final hemos dado con él, aquí está, el docu completo sobre la historia de La Banda Trapera del Río. Una gozada. Si quieres info clicka aquí

ESKORBUTO/ESPINETE

La Gitana Abertzale

              

TORMENTA EN ALTA MAR

En el bar "Niagara" de Santurtzi, regentado en su día por los hermanos Saldaña, marineros de diversos confines solían cantar esta canción visiblemente emocionados. Era la que más ponían en la máquina de discos. En este video puede escucharse parte del tema mientras un apacible crucero nos muestra como se vive en su interior una tormenta en alta mar.

EL ULTIMO PUNK DE LONDRES

El último punk de Londres lleva la cresta mas larga y puntiaguda que nunca. Su chupa de cuero está tan claveteada que casi no deja ver su negro color. El último punk de Londres lleva su camiseta tan desgastada que ya ni recuerda a qué grupo reivindica. Sus pantalones de camuflaje abandonaron antaño su verdor, aunque eso si, sus botas están nuevecitas. El último punk de Londres está harto de serlo y hace mucho que llevaría otro aspecto, si no fuera por el cartel indicador que sujeta a la puerta de una tienda: Compra aquí tus Doc Martens.  

JORGE CAFRUNE

Este sábado, a las cuatro de la tarde dedicamos nuestro programa "Aquí Macondo" a una figura excepcional en la historia de la música latinoamericana: Largas barbotas, enorme humanidad, sombrero de ala ancha, talento para componer, para cantar, para encantar...
El argentino Jorge Cafrune, será nuestro invitado estelar. Un hombre con un legado impresionante, que supo hacerse querer allá donde fue y cuyas canciones siguen sonando vivas y cercanas como suele ocurrir con los auténticos clásicos. Hay mucha miga en la historia y en la discografía de Jorge Cafrune y nosotros vamos a intentar desmigarla, una buena parte de ella al menos.

Jorge Cafrune nació en la finca "La Matilde" de El Sunchal, Perico del Carmen, en la región de Jujuy. A los diecisiete años tuvo su primera guitarra, que aprendió a tocar con músicos locales. Luego se trasladó con toda su familia a Salta , y allí conoció a los músicos de su primera formación "Las Voces de Huayra". Con este conjunto grabó en 1957 su primer disco.

En esa época fueron descubiertos por otro gran músico y compositor: Ariel Ramírez .
Tras la formación de un segundo grupo  "Los Cantores del Alba, Cafrune continua su camino en solitario En 1962 regresa a Buenos Aires  y contacta a Jaime Dávalos , que tenía un programa de televisión.

Más tarde consigue colarse en el cartel del Festival Folclórico de Cosquín, que tiene una importacia capital en el mundo de la música latinoamericana. Su actuación consigue muy buena respuesta y como consecuencia estuvo varios años seguidos.En 1965, sin conocimiento de la organización presentó a una cantante tucumana llamada Mercedes Sosa. En 1967 Jorge Cafrune presenta la gira "De a caballo por mi Patria". En esta gira recorrió el país al estilo de los viejos gauchos, llevando su arte y su mensaje a todos los rincones del país.

Al finalizar la gira, Cafrune fue convocado para integrar unas comitivas artísticas argentinas que visitaron los Estados Unidos y España. El impacto en la península Ibérica fue fabuloso, y Cafrune llegó a radicarse por aquí durante años, formando familia con Lourdes López Garzón. Tuvo una hija, Yamila Cafrune, que hoy es una reconocida cantante folclórica. Muchos recordarán todavía la época en la que Jorge Cafrune salía mucho por televisión en programas como el de Jose María Iñigo, o Tico Medina.

Cafrune retornó a la Argentina  en 1977, cuando falleció su padre. Eran tiempos difíciles para el país, ya que el gobierno estaba en manos de la dictadura militar de Jorge Rafael Videla .

A diferencia de otros artistas comprometidos, que se exiliaron cuando comenzaron las amenazas y las prohibiciones, Cafrune decidió quedarse y seguir haciendo lo que mejor sabía hacer: cantar y opinar cantando y haciendo.

En el festival de Cosquín de enero de 1978 cuando su público le pidió una canción que estaba prohibida, Zamba de mi esperanza , Jorge Cafrune tocó el tema argumentando que "aunque no está en el repertorio autorizado, si mi pueblo me la pide, la voy a cantar".

Según testimonios que se consignan en el Nunca más, eso ya fue demasiado para los militares, y en un campo de concentración de Córdoba ,el Teniente Coronel Carlos Enrique Villanueva opinó que “había que matarlo para prevenir a los otros”. 

La madrugada del 31 de enero de 1978, cuando marchaba a caballo rumbo a Yapeyú para

depositar un cofre con tierra de Bolougne Sur Mer en homenaje al general Jose de San Martín,

Cafrunefue atropellado por una camioneta. Quedó demasiadas horas tirado en la ruta con las

costillas incrustadas en los pulmones y al día siguiente falleció.

La camioneta y a su conductor se dieron a la fuga.Por entonces Yamila, la hija mayor del legendario creador de Zamba de mi esperanza, tenía 12 años. A los 18 decidiría seguir la carrera de abogacía.

 “Siempre sostuve la idea –declaró su hija- de que es posible hacer justicia hablando con la verdad, pero desde que pasó lo de mi papi supe lo que es empezar por casa”, dice Yamila. “Hasta el ‘83 fue imposible averiguar nada. Ese año empecé la facultad, y con mi madre y mis hermanas intentamos por todos los medios encontrar algún otro dato. Pero la investigación llegó a un punto muerto”.

Sin embargo, dijo Yamila, hay numerosas conjeturas posibles. “Que detrás del accidente estuvo Gendarmería, o la Triple A. Es sabido que López Rega dijo que Cafruneera más peligroso con una guitarra que un ejército con armas. Es sabido que sus discos estaban prohibidos: En Radio Nacional de Córdoba guardan un disco que tiene los temas que no podían pasarse tachados con birome en la tapa y rayados con un clavo adentro. Entre ellos estaba Zamba de mi esperanza. ¿Sabés cuál era la palabra prohibida...? Era la palabra "esperanza”.

Hay otros datos, que involucran nombres que Yamila ha preferido no retener en la memoria. Graciela Geuna, sobreviviente del campo clandestino de concentración La Perla, es la que declaró haber escuchado cómo el por entonces teniente primero Carlos Enrique Villanueva dispuso en ese lugar la muerte de Cadrune, después de que éste cantara en Cosquín una zamba “no autorizada”. “Esto no deja de ser una conjetura, algo que alguien dice que escuchó”-apuntaba  Camila-  “Nosotros preferimos creer que fue un accidente. Llegó un punto en que priorizamos nuestra salud mental. La decisión de la familia es llegar hasta acá”, resume.

"Zamba de mi esperanza",  es una canción escrita por Luis Profili, en la década de 1950-registrada con el seudónimo de Luis Morales en 1964-, y difundida inicialmente por Jorge Cafrune, quien la volvió famosa, nacional e internacionalmente.

El tema también es asociado con Los Chalchaleros, quienes lo incorporaron a su repertorio permanente desde 1965. 

Cafrune presentó la canción en el programa La Hora de Raffaella Carrá transmitido por la Televisión Española, en 1976, cuando la canción ya había sido prohibida en la Argentina por la dictadura instalada ese año. Esta actuación de Cafrune le abrió las puertas del éxito en España e instaló a "Zamba de mi esperanza", como uno de los grandes temas del cancionero hispanoamericano.

También registró una versión de la canción con Marito, ese niño con el que grabó dos álbumes que gozaron de amplia difusión en todos los países de habla hispana. . Existe también una gran controversia, que puede comprobarse en la red, sobre si la canción “Nicaragua Nicaraguita” de Carlos mejía Godoy es en realidad un plagio de Zamba de Mi esperanza. Las similitudes son evidentes, pero no existe una sentencia en firme al respecto.Marito, el niño que acompañó a Cafrune durante dos años y con el que grabó un hermoso y recorado disco, era el nombre artístico de Mario Guillermo Perrotta. A día de hoy vive en Quilmes (prov. de Buenos Aires), y tiene 51 años. Es padre de dos hijas.

Jorge Cafrune contacta por primera vez, en 1970, con Marito en el Festival del Canto Argentino de Balcarce, aunque ya lo había escuchado anteriormente en Buenos Aires en las audiciones de Miguelito Franco, y le gustaba. En este Festival lo presenta y canta Marito. Aquí se producen las primeras conversaciones con sus padres.

En octubre de 1971, actuando en Asunción (Paraguay), Cafrune fue llamado por empresarios de Formosa  (Ahora Taiwan) para armar un espectáculo con figuras de primer orden y presentarse durante los días 11 y 12 en aquellos lares.

Jorge Cafrune se acordó de Marito, lo mandó llamar y formaron una embajada artística en la que estaban, además de Jorge, “Cacho” Lombardi, Los Maceros Santiagueños, Hugo Jiménez (el bailarín) y Marito. Y ahí, en los ensayos, en las guitarreadas de los hoteles con Marito, fue naciendo la idea del dúo.

Y una tarde, en un hotel de Formosa (Taiwan) , mientras estaban ensayando, cada uno por su lado, Jorge le llamó y le propone cantar juntos “Virgen India”, cuya letra tenía Jorge. Les gustó el resultado y pasaron a cantarlo juntos al final de cada actuación.

El tema gustó a la gente. En ese momento Marito tenía 11 años, pero ya había empezado a estudiar canto y guitarra desde los 7 u 8 años. Luego cantarían otros temas, empezaron a hacer actuaciones juntos y luego vendría el primer disco…

En 1972 Jorge quiso presentar a Marito, que tenía 12 años, en Cosquín, pero los organizadores no se lo permitieron. Por esa razón “el Turco” (como llamaban a Cafrune por el origen árabe de su familia)  guardó su guitarra y le dijo al público que no volvería a cantar en ese escenario. No volvería a hacerlo hasta 1978, días antes de su muerte. Quienes querían escucharlo asistían a la Peña que Jorge instalaba en Cosquín en el verano.

Su relación duró un par de años solamente, hasta 1974. Según la misma familia de Cafrune, se presentó un problema o malentendido. Al parecer, durante una gira por España,Marito empezó a andar mal de la voz. Cafrune preocupado, lo hizo ver por especialistas y le recomendaron que Marito dejara de cantar por un tiempo; estaba en esos momentos en que los chicos cambian de voz y mejor era no forzarla.

Los padres de Marito se enojaron por esto que no aceptaron, pensando que eran excusas de Jorge y lo hicieron cantar solista por algún tiempo.Marito no continúa cantando profesionalmente.

La vida y las canciones de Jorge Cafrune  protagonistas del “Aquí Macondo” del sábado 21 a las 4 de la tarde en Radio Euskadi. Puedes escucharlo clickando en el icono de la derecha.

A mí me gustan muchas canciones de este bardo. Pero si he de quedarme con una me quedo con esta canción de amor tan creíble: “No Quier Ver El Sol”:  “Ay , que amor tan grande el de los dos/ que hasta la luz palideció / Cuando su boca me besó”  

EUSKO GUDARIAK REVISITED

Una de las piezas que cacé entre las infinitas conversaciones del sábado noche, fue la existencia de esta sorprendente grabación. Este hombre, en la línea de Peter Seeger tiene dos discos y parece que bastantes seguidores. De alguna forma le ha llegado el Eusko Gudariak y lo canta en euskera, convirtiéndolo en algo que suena casi a "Music hall" y que estremece de pronto con una consigna -sí,  esa- que hasta la fecha yo no había escuchado registrada en un disco (no por los músicos, sí alguna vez por el público) y que nos devuelve a una época en fase -queremos creer- de superación.

Como curiosidad os lo traslado. Solo tenéis que clickar AQUÍ  y flipar un poco

GASTEIZKO GAUA

Poti y Josu Zabala

Ayer estuve en Gasteiz, en la presentación de la Historia del Rock Vasco que ha escrito Elena Lopez Aguirre. Mesa redonda a las seis en el Artium, a sala llena y después fiestuki en la sala Hell Dorado con números musicales y teatrales de muy variado pelaje. Broche final con la actuación de "The Bright" desde León con un folk-rock musculoso y bien ejecutado.
La mesa redonda no llegó a romper en ningún momento. Los ponentes no supimos dar con ninguna clave polémica o divertida y para mi gusto se divagó demasiado sobre temas demasiado corporativos y perdimos una buena oportunidad de ganar aficionados para este tipo de eventos.
Los presentes sin embargo aguantaron hasta el final y las participaciones del público fueron en general muy generosas con el acto. Supongo que el personal quería tambien agradecer un curro tan minucioso y conseguido como es ese libro, que se siente también con  cierto orgullo local.
En la fiesta varias sorpresas. Los números teatrales se ganaron al público a base de humor y provocación. Carmen San Esteban y su número de la cabra lograron romper el hielo definitivamente a base de partirnos a todos por el eje. Entre los musicales, aparte de mi "Txatxo" con Elena a la guitarra, que lidié tan dignamente como pude, pudimos ver a Kike Loyola, ex de Segundo Banana, recordándonos entre otras aquel "Todo va Bien" que tanto sonó en su día, a Elena y a Pedro Espinosa (eskerrik asko, anfitriones) poniendonos a cantar "El Aguila" y "Miguelín el Cashero" y como traca final una banda-de-un-solo-día formada entre otros por Josu Zabala, Mikel Urdangarin y Bingen Mendizabal. Por si no estuviera servido, la noche terminó a canturriada limpia, en el bar de Ernesto Esparza (a persiana bajada) con una cuadrilla medio improvisada y Kike Loyola a la guitarra  en uno de esos raros días en lo que todas las canciones funcionan.
Un lujo tambien reencontrarme con Ander Ibañez de "Nahiko", conocer  Juan Uriarte y a Dorleta de Hell Dorado, a la mítica Poti de "Cicatriz en la matriz" y a otros cuyos nombres soy incapaz de recordar pero contribuyeron a que la noche de ayer, estuviera subrayada en el calendario.

COMUNICADO DE "EL DROGAS"

Sabido es que Enrique Villarreal ya no está en Barricada. Tras las noticias que hablaban de mutuo acuerdo, me encuentro con este texto en la web de Txarrena. Por su interés lo reproduzco.    

(Contra)comunicado al (no)comunicado de los (in)comunicados

Unos dirán que me he ido

El otro (que soy yo) que lo han largao
Que todavía tengo en el culo
Algún que otro morao
Unos parecen afligidos
El otro (que soy yo) es un manirroto
Que ya no encuentra su sitio
En el momento de la foto
(Andá! Esto es de Rulo)
Ni dejé ni dejaré nunca
Eso que llaman BARRICADA
Dejo camisa de once varas
Y alguna que otra peluca
Podrá tener muchos nombres
Podrá dar muchas sorpresas
Pero conmigo no cuenten
Que no me vale la pena
Por su tiempo muchas gracias
Por las idas y venidas
Ahora me toca comprar la entrada
Y aunque sea un poco a tientas
Ya encontraré la salida
Firman el (contra)comunicado: El Drogas, Ázida, Eva Zanroi, El dr. Gas,
Enrique Villarreal, Andalaostiamiraeldelpañuelodebarricada y Un Señor Mayor

ESKORBUTO ATACA DE NUEVO

Grandes Eskorbuto, ganando batallas depués de muertos, como el Cid. Y el facherio mosqueao en la ciudad donde más costó quitar la estatua de Franco. No tiene desperdicio.

NETNAKISUN:HIGHWAYSTAR

Para cambiar radicalmente de sabor de boca, os traslado este video con estas austríacas adaptando el Higway Star de Deep Purple de forma tan original como genial.

EL RINCÓN DE VERÓNICA

Tenía yo mis dudas sobre tantos temas... hasta que accidentalmente he dado con todas las respuestas gracias a este señorita. Ella es capaz de explicarnoslo todo haciendo uso de sencillos ejemplos y recurriendo a prácticos utensilios. Adios a las dudas:


 

"LA VITA E BELLA"

La noticia nos llegaba desde Galicia: En un comedor de caridad, han adaptado una antigua sala de fumadores para servir comidas familiares. Según relata la crónica de “La Voz de Galicia”, se trata de cuidar los detalles para que los niños sientan que han ido a comer, como cada domingo, a un elegante restaurante de las afueras. Hasta el aspecto de los camareros trata de acercarse al guión establecido. Al cronista le recuerda ,como no, a la película “la Vita e Bella” donde los barracones del campo de concentración son presentados como un campo de juegos por un padre desesperado por disfrazar la realidad a su hijo. Muchos padres hacemos eso alguna vez. Dejando a un lado las fantasías navideñas, mas de una vez me he visto en la necesidad de improvisar alguna mentira piadosa para explicar algún horror narrado en el informativo de turno.

Leyendo la noticia, también me ha venido a la memoria otra película sobre  realidades simuladas: “Bye Bye Lenin”. En este caso el engaño no es para un niño sino para una señora mayor, comunista convencida en la Alemania del Este. La mujer se encuentra en coma cuando cae el muro y al despertar, su familia organiza todo un operativo para hacerla creer que todo sigue igual. Cuando está a punto de descubrirlo todo, su hijo monta un último truco espectacular: manipula un vídeo para hacerla creer que todos esos síntomas capitalistas que observa se producen porque los habitantes de la otra Alemania han decidido acceder por las bravas al paraíso socialista rompiendo el muro que se lo impedía.

Tanto en la película de  Roberto Benigni como en la de Wolfgang Becker el final es agridulce. Los espectadores nos identificamos con los mentirosos y los engañados, para nuestro alivio seguirán sumidos en su farsa.En la vida real, me temo, tarde o temprano los engaños salen a la luz y los misterios navideños, por ejemplo, quedan para siempre colgados del árbol. Los paraísos al parecer casi siempre son artificiales.

Sin embargo nadie debería pensar que los engaños son cosa de otros. En otra conocida película, “La Ola” de Dennos Gansel se nos muestra como el calorcito del “grupo unido” puede convertirse en algo tan dulce como peligroso. La Alemania nazi y la Actual Corea del Norte son dos buenos ejemplos. La posibilidad del autoritarismo siempre está ahí, escondida en nuestros más íntimos miedos. Su aliado más fiel: la miseria, su mero fantasma puede convertir la primavera árabe en crudo invierno y las pateras pueden llegar hasta las costas cubanas desde Haití, como se ha visto recientemente.

Pero no quiero terminar con un mensaje negativo. La experiencia del comedor gallego nos muestra también el mejor aspecto del ser humano. Esos camareros que hacen la vida más agradable a los chavales, son voluntarios. Médicos, vendedores o maestras durante  la semana dedican los “findes” a endulzar vidas ajenas gratis et amore

Que la vida nos sea leve amigos..