A veces, las películas que más nos llegan no son esas que aparecen en prensa con cinco estrellas, o que nos ha recomendado el amigo cinéfilo. Cuando menos te lo esperas te puede dejar tieso una telemovie dominical de esas o la típica película que ves por pura pereza. Algo de eso me pasó con Sliding Doors , película de 1998 dirigida por Peter Howitt y protagonizada por Gwyneth Paltrow. El planteamiento es curioso de entrada: Cómo cambia la vida de una mujer si coge el metro por los pelos, o si lo pierde y se queda unos minutos más en el andén. Así, las dos tramas del guión las protagoniza la misma persona, en un caso sorprendiendo a su novio en plena faena con otra mujer y en el otro, llegando por muy poco, cuando la amante ha salido ya de casa. No te voy a contar -todavía- el final, pero te adelanto que me encantó. En estos días me ha venido a la cabeza varias veces. ¿Cuantos pequeños actos casuales han influido en nuestros recorridos? Obviamente no todo lo que hacemos será decisivo, pero vete a saber… aquel chiste que contaste a quien no debías (y quizá todavía no lo sabes), aquella farmacia cerrada por los pelos donde no pudiste comprar los condones (o precisamente porque los compraste)… ¿Habría sido la historia reciente igual si a Carrero Blanco le hubiera pillado un atasco? ¿Y si Hitler se hubiera resbalado en la ducha? Nuestros profes de historia nos lo repitieron sin cesar en la uni: Los individuos no pesan, lo que influye de verdad es el conjunto de las relaciones sociales. Así será, pero otro cantar es la historia de cada uno. Si Iñaki Urdangarín, por ejemplo, se hubiera lesionado en las olimpiadas del 92 quizá ahora seguiría con aquella novia te tenía. Sus marrones, de tenerlos, serían mucho más discretos. Una pelota que sale fuera por un centímetro, una gripe inesperada, un encuentro con aquel amigo olvidado, el bar adecuado en el momento inadecuado… “Este es el maldito destino” que cantaban los Hertzainak. Los Rolling también lo expresaron con contundencia en “You Can’t Always Get What You Want”: “No siempre puedes conseguir lo que quieres/ Pero si lo intentas sin descanso/ Tendras… lo que te mereces” (A Iosu Expósito le encantaba esto). ¿El final de la película?: Lo que tiene que pasar pasará, aunque pueda haber diversos caminos.
Son días de recuerdos y de saludos. Es inevitable. hace algunos años, harto de la dictadira navideña, decidí mandar un mensaje a mucha gente que aprecio, decía mas o menos esto: "Estoy harto del rollo de que en navidad se acuerda uno de los que quiere. Te lo digo en junio, para romper por una vez con la norma..." La verdad es que fue bien acogido y tuvo la virtud paralela de disminuir drasticamente el número de mensajes navideños que recibía. Pero coño, algo de cierto hay en que estas fechas (por invernales, por caseras, por memorias infantiles o yó que se por qué rábanos) excitan los sentimientos más emotivos. Amigos y amigas perdidos o distanciados reaparecen en un rincon del alma. Me viene el recuerdo de Luis Aguilé, al que siempre vi como un tipo triste y solitario cantando "Ven a mi casa esta navidad" junto a un arbolito lánguido, en blanco y negro.
Llevo tanta vida consumida que empiezo a vivir los días con cierta sensación de urgencia. He vivido años de navidades reencontradas con la infancia, me he dejado mecer por el pálpito de que tus hijas también tienen derecho a todas esas fantasías que uno tuvo. Finalmente los mitos han ido cayendo y ahora toca cruzar los dedos en cotillones trasnochadores, como antes los cruzaban por mí.
En el fondo quizá todo consiste en tratar de superar aquello. Nacimientos que eran mundos inacabables, trenes electricos que eran un subidón incomparable a ningún otro posterior. Un enjambre de abuelos y tías cariñosos que en esos días estaban dipuestos a llevarte a maravillosos belenes gigantes o a parques infantiles de ensueño...hasta la melodía de los irritantes niños de la lotería sabía a vacaciones y a aventuras por el monte.
Me estoy poniendo ñoño de cojones, ya lo se. Pero ya de perdidos, terminaré por desear a todo el que ha llegado hasta estas líneas finales -ya tiene mérito lo tuyo- mi más sincero deseo de que la vida le sea leve y que al menos uno de sus sueños se cumpla, con o sin Jesusito.
Para compensar tanta melaza, el próximo día 28 pienso arrojar bombas fétidas y polvos de estornudar y no me aceptes caramelos, que son vomitivos.
Su equipo iba ganando y él estaba inquieto. Cuando les metieron el primer gol se tranquilizó un tanto. Finalmente encajaron una goleada que le alivio por completo. Tras los pitidos finales se acercó a dar la mano al portero y le trasladó unos ánimos que ambos sabían fingidos. Da igual. Ese niñato no le iba a mandar más al banquillo. Por el momento.
Ocurrió el sábado. Llovía abundantemente y el Athletic había ganado in estremix. La gente del gaztetxe de Zorrotza nos había insistido con argumentos y con gracia, así que acabamos por animarnos. Se juntó suficiente respetable como para sentir calor y compañía y pasamos una buena noche de saludos y reencuentros. En Youtube alguien ha colgado esto que puede dar un mínimo testimonio de lo allí acontecido. Aupa Zorrotzako Gaztetxea. Que no decaiga!
Leyendo sus libros siempre sospechó que ese escritor era como él. Sus reflexiones , sus miedos, su punto de ironía, hasta sus experiencias eran a menudo compartidas. Así que cuando vino a la radio se acercó a rendirle pleitesía junto a una becaria que también lo admiraba, aunque apenas le había leído. El escritor de éxito casi ni reparó en su presencia. Todo fueron sonrisas y comentarios babosos con la bella y joven becaria. Realmente le dolió y mucho, comprobar que efectivamente, ese maldito escritor, era tan capullo como él.
Siempre había alguien que soltaba la frase fatal: “ha pestañeado”.
La actriz vocacional ,herida en su orgullo trabajó intensamente en la concentración. Estudió con detalle cada una de las estatuas de la ciudad y finalmente, tras largos meses de intenso trabajo lo consiguió. Hace años que ni los pájaros ni la lluvia ni los comentarios estúpidos alteran un ápice su mirada de mármol.
Se sentía raro, veía a la gente extraña, algo le llenaba de inquietud, no sabía muy bien el qué. Tratando de relajarse se dispuso a disfrutar en casa de una de sus películas favoritas: “El Sexto Sentido”. Introdujo el DVD y pronto comprendió con horror lo que le pasaba. Bruce WillIs solo aparecía después de ser disparado.
Para la feria de Durango Zarama publica un nuevo tema dentro de un recopilatorio-homenaje a Johny Cash. Como ya os adelanté en su dia "Jon & Johny Kash" es la historia de un euskaldun de Boise tratando de conciliar la Euskadi de sus fantasias con la que se encuentra en la realidad. Por supuesto, hemos elegido aires "Country" . Os paso enlace y más info en euskera:
Duela aste batzuk, Facebooken Johnny Cashi (1932-2008) eskainitako orriaren arduradunek kantaria hitz batekin definitzeko eskaera egin zuten. Hogeita zortzi milatik gora erantzun jaso zituzten, eta horien artean denetarik zegoen: aurreikus zitezkeen erantzun tipikoak (ikono, legenda, Jainko, bakan, hilezkor, heroi, beltz, edo nola ez, abizenaren esanahiaz baliatuz, diru), eta zehatzagoak edo harrigarriagoak (potroak, hazi-ereile, hezikaitz, sumendi, min, iraultzaile…). Aldiz, edozein artistak beretzat nahiko lukeen dohaina nabarmentzen zuten hainbat erantzunetan: benetakoa. Johnny Cashek horietako bat zirudien, bizitzak bidean jarritako gorabehera, kontraesan eta oztopoen gainetik aurrera egiten eta bere bere buruarekin koherente izaten asmatu zuen pertsona. Cashautobiografiaren gaztelaniazko argitalpenaren hitzaurrean Ignacio Julià kazetariak idatzi zuenez, “Johnny Cash bizirautearen ordezkari peto-petoa izan zen, azken gaizkilea, legenda bizia, urteek ondutako gizabanakoaren jakinduriaren aurrean gazteriaren jarrera hutsal eta konformista modu lotsagabean saritu duen musikaren negozioan egotea egokitu zitzaion bere garaiko gizon bat”.
Haurra zelarik elizan gospel abestiak kantatzen hasi zen Cash, eta aldi berean etxean amak Carte Familyren kantu herrikoiak irakasten zizkion. Geroago, Cash bera familia horretako kide bihurtu zen. 50eko hamarkadan Memphisen finkatu eta lehen grabazio arrakastatsuak egin zituen (Folsom Prison Blues, I Walk the Line, Get Rhythm…) Sun Records diskoetxe mitikoan, 60-70eko hamarkadetan country musikaren izar bilakatu zen, outlaw mugimendua osatuz Kris Kristofferson, Waylon Jennings eta Willie Nelsonekin, besteak beste, baina 80ko hamarkadan ahanzturaren txokoan galdu zen, harik eta 1994an Rick Rubin ekoizleak American Recordings diskoa grabatzea proposatu zion arte. Haren arrakastaren ondoren, beste sei disko grabatu zituen, heriotza heldu arte lan eginez. Sail bikain horrek Cashen musika ibilbidea berpizteaz gain, entzule gazteengana hurbildu zuen, country musikarekin zerikusirik ez zutenengana. Hain zuzen, kantu propioez gain, Nick Cave, Bonnie Prince Billy, Bob Marley, Neil Young, Glen Danzig edota U2ren kantuen moldaketak ere jaso zituen sail horretan. Hainbat belaunaldi eta estilotako musikariak Cashen ibilbidea aldarrikatzen hasi ziren.
Johnny Cash hil zenetik zortzi urte igaro ostean, Euskal Herrian kantari estatubatuarrari egin zaion lehen omenezko diskoa duzu esku artean. Hogei talde batu egin dira beltzezko gizonaren kantuak gogora ekartzeko –“txiroak eta zapalduak, hiriaren alderdi goseti eta itxaropenik gabekoan bizi direnak omentzeko” erabaki zuen beti arropa beltza janztea-. Kantu horietako asko ez dira Cashek sortutakoak, baina dagoeneko jendeak harekin lotzen ditu ezinbestean, baita azken bi hamarkadetako pop edo rock kantu ezagunak direnean ere: Personal Jesus (Depeche Mode), Hung my Head (Sting) edo Hurt (Nine Inch Nails).
Cashen nortasun itzelak, ahots sakon eta hunkigarri horrek, dena bereganatzeko ahalmena baitzuen.
Tributo a Johnny Cashdiskoak Cashen kantu ezagunenetako asko jasotzen ditu, lehen urteetan grabatutako arrakastak (Folsom Prison Blues, I Walk the Line, Ring of Fire, Cocaine Blues, Get Rhythmedo Jackson) zein American Recordings saileko klasiko berriak (Delia’s Gone, When the Man Comes Around…), ahantzi gabe Bob Dylan (It Ain’t me Babe), Jimmy Webb (Highwayman) eta lehen aipatutako kantuen bertsioak. Taldeen artean ere aniztasuna dago: punk-rock taldeak (Vómito, Hysteria, Carniceros del Norte, Porco Bravo edo Morfi Grei, La Banda Trapera del Río-ko kide ohia), glam-ekoak (Diaboli Kash), metal-ekoak (Elenco, Ratzinger, Arbian), hardcore-koak (Zartako), rock sureño-koak (Hash), blues-ekoak (Last Fair Deal, Petti, Travelling Brothers) edota rock&roll-ekoak (Los Rotos). Aipamen berezia merezi du Gure kasuan Zaramak ez du bertsiorik egin, baizik eta Cashen omenezko kantu bat sortu dugu, Jon & Johnny Cash, zeinean txistua, countrya eta aurreskua batzen saiatu garen.
Al despertar el insecto una mañana tras un sueño intranquilo encontróse bajo su piedra transformado en un hombrecillo.
Hallábase echado sobre la blanda y fría espalda, y al alzar un poco la cabeza, vio chocante, la figura flácida de su vientre claro, surcado por curvados michelines. Tan solo cuatro extremidades, lamentablemente gordas en comparación con la ligereza habitual de sus patas ofrecían a sus ojos el espectáculo de una pachorra sin consistencia. Todos los congéneres de la colonia quedaron horrorizados.
la Bersuit es uno de los grupos que más alegrías me han dado en los últimos tiempos. Recientemente me llegaba la noticia de su separación -en principio temporal- y su reunificación sin su alma mater. Ahora reaparece con "la Caravana Mágica" que concilia su alma de Cumbia con su espíritu cabaretero. Es un disco tierno, profundo, extraño, cadencioso. Entra como mantequilla en las neuronas, te mece el alma... lo dejo que me estoy poniendo pedante:
Hablaba en una anterior entrada de la tendencia a la trascendencia que detecté en el Zinebi... esto es un corto de animación donde la trascedencia del mensaje no es obstáculo para la diversión: (cortesía Alfonso Herrero)
Le dio por pensar que no conocía muy bien los ríos ni los montes de su patria. Tampoco había estado en la mayoría de los pueblos de su patria. Solo recordaba algunos rudimentos sobre el origen y la historia de su patria, no demasiado contrastados y tenía una idea muy genérica sobre sus artistas, escritores, pensadores... Tiene gracia, todo eso le pasaba por la cabeza justo entonces, cuando estaba a punto de morir por la patria
Debates electorales previsibles. Cada siete segundos un muerto de hambre. Navajazos de odio y demencia en Santutxu. Datos económicos alarmantes. Los mercados no confían. "Técnicos" al poder en Italia. "¿Referendum en Grecia? Ni hablar, no estamos para democracias y bobaditas. Anonimous dice que hay que votar. Paul Sinomon detenido por participar en actividades de Greenpeace. Mick Jagger enfadado con Keith Richards. Le ha llamado "Brenda" y "Diva" en su biografía. Cortos intensos y trascendentales en el Zinebi. Salgo del cine con mal cuerpo, aunque me han gustado unos cuantos. ¿Nadie quiere hacer reir? Ya se que la vida es dura y la muerte es una putada inevitable. No me lo cuenten tantas veces, es fácil. Vaya Semanita vuelve con fuerza: "Gonorrea" un grupo RRV de Sestao que vuelve tras muchos años... ¿Inspiración Zarama? Es igual, fue divertido. También el hertzaina agegido, el nuevo alcalde y las "txonis"... Una concentración en la puerta de EITB: "EITB bizirik behar du", "Tiene que vivir". La cuota de riesgo se dispara. 150 deshaucios al día. Enormes bandadas de billetes volando hacia Luxemburgo, la Islas Caimán, Las Bahamas. La Patria es cosa de pobres. Urdangarín se encastilla. La Selección Española (en pleno) trató de declarar en Sudáfrica sus millonarias ganancias. Rajoy no sabe lo que pone en la página 116 de su programa. Rubalcaba se hace el tonto cuando le dice Rajoy (tiene huevos) que España es el cuarto país con mayor abismo entre pobres y ricos, por detrás de Estonia, Lituania y Rumania. Amaiur proclama que lo suyo es "Un sentimiento" e Izquierda Unida apela al imperativo, tan de moda: ¡Rebelate! que se da de tortas con los caretos del póster.Miguel Costas saca un disco de duetos y Blondie Harris se cisca en la piratería. Lisergio Laubost se estrena el día 24 como disk Jockey. Por supuesto sólo pinchará singles, en el acto final de las jornadas "Radio is Dead, Long Live Radio". Asisko Urmeneta estrena Gartxot, ambientada en Itzalzu. Viene de Pitsburg mi amigo Jose Muniain con un corto bajo el brazo.Debates electorales previsibles. Cada siete segundos un muerto de hambre.
Año 2050. Asomado al balcón del caserío, contemplo a las vacas pastar sobre verdes prados . Me emociono viendo el límpido riachuelo que serpentea entre las metas y los bosques de encinas y de robles. De pronto, un numeroso grupo de dantzaris surge bajo mis pies en dos filas charlando animadamente en algo que parece euskera. Les acompaña un txistulari que súbitamente se arranca con un aurresku de impecable ejecución. Noto presión en el pecho, ahogo en la garganta, mis retinas se humedecen... ¡qué gran idea!: el parque temático "La Euskolandia Perdida".
Por fin ese día se decidió. Compró un generoso ramo de rosas y se las llevó y allí mismo le dijo todas esas cosas que siempre se había guardado, se atrevió a soltar sus sentimientos a corazón abierto hasta que palabras y llantos fueron todo uno, en aquel maldito día de todos los santos.
Charly Urbina me pasa este video donde él mismo hace el papel final. Es de Kote Camacho y me parece que merece esos pocos minutos de tu tiempo. lo ves aquí
Hay quien se está dedicando a realizar “bancos de sonidos” para que no se pierdan los viejos ambientes. Se trata de poder escuchar de nuevo la música de los afiladores y sus particulares silbatos o el ambiente de la subasta de pescado. Muchos sonidos cotidianos llega un día en el que desaparecen y no siempre es posible recuperarlos. Espectáculos callejeros como el de los Charlatanes o los Titiriteros, pueden ser recreados gracias a la literatura pero son muchos los matices a contemplar para hacer posible una recreación fiable y reconocible por quienes los vivieron.
Uno de los ambientes difíciles de recuperar, es el de las “salas de futbolines” o “salones recreativos”. Aunque quedan contados locales que podrían denominarse así, estos ya no sirven para registrar lo que fueran los ruidosos y cargados billares de barrio entre las décadas de los sesenta a los ochenta.
Una reconstrucción fiel requeriría juntar unos cuantos ping-pongs , un par de mesas de billar, cuatro o cinco máquinas de petacos y varios futbolines de los dos formatos conocidos: con una pata o dos pies.
Importante también conseguir a uno de esos varones de edad indefinida que solían regentarlos. Hombres suficientemente duros para que no les tomaran el pelo los macarrillas y lo bastante amables como para no recordar a los agrios profesores de la época. Hombres capaces de pasar largas horas de brazos cruzados, artistas del cambio exacto tras una comanda de 25 clases diferentes de chuches. Hombres expertos en abrir futbolines y billares con la colilla encendida en la comisura de los labios al rescate de la bola escurridiza. Señores dignos y poco habladores a los que una vez podrías engañar , rara vez, dos veces y desde luego, un tercer intento te haría proscrito en el lugar.Y es que aquello era territorio varón. Nadie imaginaba por ahí ninguna hembra que no fueran las neumáticas e insinuantes figuras dibujadas en las máquinas de petacos. Eran espacios extraescolares por libre donde aprender artimañas para estirar los cuatro duros de paga. El cuaderno que se desliza para evitar que la bola se cuele por la portería, el alambre que se cuela por las tripas del “pinball” y te da varias partidas gratis, el imán que retarda el reloj del billar… un mundo de picardías que no estaba al alcance de cualquiera, que trazaban la raya sutil entre el listo y el panoli en un paisaje de poses autosuficientes y ensayos de estilo.
En medio de la noche vislumbré a lo lejos luces policiales. Entonces, como una exhalación vi a aquel tipo de rasgos claramente magrebies que doblaba la esquina. Tras un instante observé que un grupo de tres o cuatro personas trataba de darle alcance.
Al día siguiente busqué en la prensa alguna explicación al respecto y sí, ahí estaba.
El marroquí Abdellah Tagharafet se embolsó un total de 9.000 euros, ganó en Bilbao el Bizkaia Bilbao Night Marathon en 2 horas 8 minutos 21 segundos.
Hoy, hacia las 16.05 estaré en "La Jungla Sonora" para ofrecer una propuesta que pretende ser tan dulce como estimulante: voces femeninas cantando en francés. La selección no se pone límites ni de época ni de país. Por el contrario se abre a un abanico de canciones cuyo nexo común no es ni es estilo ni la época sino el estar cantadas en francés. Tedremos asi la ocasión de recobrar viejos éxitos del pasado como "Touts Les Garcons" de Francois Hardy o el "Dessabbillez Moi" de Juliette Grecco en combinación con nombres de primera línea en el pop actual como Olivia Ruiz o Sophie Hunger, además de otras inesperadas sorpresas que hemos seleccionado. Se pretende, de esta manera, poner en antena lo que tan a menudo hemos hecho en casa a la hora de grabar un CD (o en su día una casete): seleccionar canciones con una línea temática amplia para sorprender a alguien o para hacer un regalo. No deja de resultar paradójico que siendo un país tan cercano, el número de canciones en francés que ha llegado a las listas de ventas a este lado de los Pirineos se podría contar con dedos de una mano. De hecho los años cincuenta y sesenta fueron mucho más proclives a la canción francesa entre nosotros que las últimas décadas. Nuestra selección de voces femeninas cantando en francés puede deleitar tu sobremesa este lunes, a partir de las 16.00 horas, en "La Jungla Sonora" de Radio Euskadi y en eitb.com. El programa se puede descargar, una vez emitido, en iTunes, en el blog junglero y en EITB a la Carta, a través de la web eitb.tv.
Muchos años antes del punk, años antes de las ardorosas puestas en escena de Janis Joplin o Patty Smith, una cantante cubana daba que hablar por sus tormentosos éxtasis escénicos y sus polémicas apariciones públicas. Conoció la gloria y el fracaso, ganó mucho dinero y terminó en la miseria. Grandes intelectuales han glosado su figura, que ahora está rodeada de una aureola mítica. Sobre La Lupe, el escritor Guillermo Cabrera Infante escribió lo siguiente:
"Salía una mulata que daba la impresión de ser a la vez fornida y delicada, según se mirara a las grandes tetas o a los grandes brazos y cantando, interpretando (ese es el verbo adecuado) un calipso de Adolfo Guzmán. Pero se convertía de pronto en un temblor demente, en una incursión trepidante, en un verdadero ataque. La cantante misma primero parecía poseída por el demonio del ritmo y su miedo escénico se convertía en una forma de terror.- 'Hoy tengo el diablo en el cuerpo y me abrasa la fiebre de tu ardor / Este delirio por ti me consume / ¡hoy tengo el diablo!'. La cantante ahora se golpeaba, se arañaba y finalmente se mordía las manos, los brazos. No contenta con este exorcismo musical, se arrojaba contra la pared del fondo, dándole trompadas con los puños y con uno o dos cabezazos se soltaba, literal y metafóricamente, el moño negro. Tras aporrear el decorado, atacaba al piano y agredía al pianista con una furia nueva. Todo ello, es milagroso, sin dejar de cantar ni perder el ritmo de cálido calipso que ella convertía en una tórrida zona musical'.
Así evocaba Cabrera Infante su contacto con La Lupe en el antro habanero La Red, en una Cuba en plena euforia de la revolución. Principio de una era en la que no encajarían: ambos terminarían exiliándose.
La Lupe se llamaba en realidadVictoria Yolí Raymond, nació el 23 de diciembre de 1936 en Santiago de Cubay fallecida el 29 de febrero de 1992en Nueva York. También conocida como "la Reina del Latin Soul", se introdujo en el mundo de la música cantando en distintos locales habaneros, una vez terminada, por exigencia paterna, su carrera de magisterio.
En 1959formó, junto a su primer esposo, Eulogio "Yoyo" Reyes, el Trío Tropicuba, que comenzó a presentarse de forma permanente en el legendario bar de La HabanaLa Red.
Su forma de cantar, llena de energía y con un cierto toque estrafalario, la hizo famosa casi inmediatamente en toda la isla.
Tras los primeros meses de euforia revolucionaria, el régimen cubano comenzó a controlar con mano férrea lo que ocurría en esos clubs nocturnos, siempre sospechosos de albergar la contrarrevolución
La tensiones con los Estados Unidos extienden el lema: “con la revolución o contra la revolución”, sobraban todos los indecisos. La Lupe y otros muchos artistas optan por exiliarse. Así viajó a Méxicoy, a los pocos meses, a Nueva York, donde empezó a cantar en un bar de mala muerte: La Barraca.
Allí fue "descubierta" por el percusionista Mongo Santamaría, con el que grabó el disco Mongo Introduces La Lupe (1963) .Ciertas desavenencias con Santamaría fueron aprovechadas por Tico Records para proponer a la artista formar un tándem con Tito Puente que grabó cuatro discos que tuvieron un éxito inaudito y la catapultaron al estrellato.
Más famosa que Celia Cruzen los años 60, el éxito de La Lupe se debió en parte a su canto aguerrido, su peculiar y única manera de afrontar el bolero y la cada vez mayor influencia de una música latina alejada de los formalismos de salón que imperaron, en los años 50, en la ciudad de los rascacielos. Ese canto arrabalero, más propio del barrio que de un salón de baile, halló en La Lupe su mejor exponente femenino.
Viajó por muchos países de la región y fue cartel principal en los reputados carnavales de Caracas, en los que ganó premios a la mejor cantante y llenaba el aforo de sus presentaciones.
En Nueva Yorkfue la primera cantante latina que actuó en el Carnegie Hally el Madison Square Garden. Fueron los días del esplendor para la Lupe, a los que pertenecen grabaciones eufóricas como esta:
En los años 70, sin embargo, varios factores incidieron para que su estrellato decayese. Su vida personal y sentimental era un auténtico terremoto. Ella era santeray muchos de sus "mayores" se aprovechaban de su influencia y dinero; su segundo esposo, Willie García, empezó a desarrollar un cuadro esquizofrénico que la obligó a gastar ingentes sumas de dinero en tratamientos médicos. Sus hábitos manirrotos hacían que, por ejemplo, gastase los 20.000 dólares que ganaba en un concierto en un nuevo abrigo de piel. También, la consolidación de la salsa contribuyó a que sus producciones musicales fuesen perdiendo relevancia.
En 1974 el sello disquero Tico Records fue adquirido por Fania Recordsy sus directivos, que habían logrado que Celia Cruzse mudase a la ciudad y formase parte de las portentosas Fania All Stars, decidieron dejarla a ella en un segundo plano.
Así que tenemos a finales de los setenta a una Lupe pobre, con su mansión hipotecada, se mudó a Puerto Ricodurante unos meses mientras esperaba recibir algún contrato para cantar en los escenarios. El viaje a Puerto Rico le trajo problemas con varias cadenas televisivas, su peculiar estilo de bailar e interpretar algunas canciones fueron más allá de lo permitido.
He aquí un documento sonoro del paso de La Lupe por la ista puertorriqueña. . Es su aparición estelar en el show de “El gallo”
Aunque era querida por mucha gente en la isla, lo cierto es que en esta época Puerto Rico es mucho más puritana de lo que era Cuba y los excesos de La Lupe no fueron siempre bien encajados. Nadie le miraba, nadie le escuchaba, nadie le hablaba. Tampoco nadie le llamaba porque... había perdido el móvil. Así que localizó un fijo, llamó a su número y una voz campanuda le dio una clara explicación: “No Existe”. Todo estaba aclarado.
En una presentación para el Canal WAPA, se desprendió de toda su ropa al interpretar una canción. Nadie entendió aquello en su debida dimensión y la Lupe abandonó Puerto Rico rodeada de incomprensión.
Tras la amarga experiencia Puertorriqueña, optó por regresar a Nueva York.
A finales de los 80 se convirtió a la religión evangelista.
El 29 de febrero de 1992 sufrió un paro cardiaco fulminante mientras dormía en un pequeño apartamento que compartía con su hija Rainbow en el Bronx. Le sobrevivieron su esposo, William García; su hija, Rainbow, y su hijo, René Camaro (cuyo padre fue Eulogio Reyes). La tumba de La Lupe se encuentra en el cementerio St. Raymond's del Bronx..Hemingway la llamó “La creadora del arte del frenesí”,Jean Paul Sastre la llamó “Un animal musical” Picasso la definió como “Un genio”, Y un íntimo admirador, Guillermo Cabrera Infante la llamó “Fenómeno fenomenológico”.
Las cosas han cambiado/ yo soy feliz/ los chicos con las chicas pueden vivir./ Por fin hemos ganado/ hay que reir./ No nos impedirán/ que al anochecer/ podamos pasear, bailar y hasta correr./ La gente no nos mirará/ no hay nada que esconder/ y hasta los viejos van a comprender/ que tú has de vivir./ Escuchando hoy la conversación que Lisergio Laubost mantenía en la radio con el que fuera cantante de Los Bravos , Mike Kennedy, he rescatado de la más profundas grutas de la memoria, aquel sábado en el que mi madre me llevó a ver "Los Chicos con las Chicas". No era "autorizada", pero yo tenía verdadero empeño en verla (fui un niño cabezón) y la santa mujer convenció al cancerbero, al que conocía de antaño. El cine "Consa" de Santurtzi, recien inaugurado, reventaba de jóvenes (entonces yo les veia mayorcísimos) ávidos de música y chicas, pero sobre todo de sentirse "modernos", distintos de sus caducos padres, que tenían todavía la posguerra en el entrecejo. Yo, a pesar de mi tierna edad recuerdo muy bien el mensaje tozudo de las monjas de mi colegio: "En el recreo, los chicos con los chicos y las chicas con las chicas" ¿que coño pensaban que podía pasar por jugar juntos?... Ahora Mike Kennedy vive en Vitoria y aunque se le nota una gran vitalidad, ya le han dado los 71. Que sean muchos más, crápula berlinés...
El viejo pensador observa desde su ventana a la masa indignada. Puños, banderas y pancartas que se dirigen henchidos de razones hacia algún palacio de invierno. Todos coinciden en señalar que él es en parte responsable. Sus dos últimos libros, los que menos le ha costado escribir jamás, se han vendido como rosquillas. Que ironía, esas soflamas incendiarias le han convertido por fin en un hombre rico. Ahora le piden la tercera y le está costando lo suyo. Porque la visión de esa amenazante turbamulta, le invita íntimamente a titularlo:
Ella le confesó su amor. Le dijo que veía su rostro allá donde miraba, que incluso se había masturbado a menudo pensando en él. El se sintió turbado y meditó sobre lo que había escuchado durante unos minutos con vocación de horas. Después tomó aire y con tono profesional le recitó: “Quince padrenuestros y dos avemarías.”
Es posible que te pueda parecer una chorrada. En cierto modo lo es. Pero este skecht, que me enseñó Amudena Cacho, tiene la virtud de sorprender. Yo es que mescojonao a gusto vamos.
Después de varios meses de espera, parece que ya comienzan las emisiones de la serie que la 2 ha preparado sobre diferentes corrientes musicales en el Estado Español. Ayer emitieron la correspondiente a La Movida Madrileña La productora K-2000 fue la encargada de la correspondiente al Rock Radikal Vasco y en su factura estuvimos involucrados, entre otros, Kike Blázquez como realizador, Fermin Etxegoien como guionista, Begoña Atutxa de directora y yo mismo presentando y aportando ducumentación. Por diferentes motivos no estuvimos con todos los protagonistas, pero sí se recogen interesante testimonios y el abanico es, creo, amplio y significativo, aunque sin duda, habrá quien piense lo contrario. Estuvimos en Mondra con Txerra y Yul de los RIP y con Loles de Vulpess (y Gazte Hilak), En Sestao hablamos con Paco Eskorbuto y en Irún con Iñigo Muguruza, de Kortatu, Delirium Tremens, Negu Gorriak, Joxe Ripiau y Sagarroi . En Iruña charlamos con Marino Goñi de GOR (tambien ex-Motos y Balerdi Balerdi) y en Gasteiz estuvimos con Josu Zabala de Hertzainak en el Bodegón Gorbea. Se dio la curiosa circunstancia de que tanto Bingen Mendizabal como Gari, pasaron por allí por diferentes razones y se encontraron con el pastel, así que les hice esta foto para la historia. También en Gasteiz hablamos con la madre y el hermano de Natxo Cicatriz así como Elena Lopez Aguirre y Pedro Espinosa, periodistas y ex-Potato. También fueron reclutados para el reportaje, en el que se incluye también una visita a Subversión X en su garito de Portugalete, para aportar una visión desde la actualidad a cargo de quienes mamaron de cerca, desde muy chavales, lo que se estaba cociendo. Hay también en el trabajo, imágenes inéditas y referencias a La Polla, Barricada, Tijuana y demás familia.
Por lo novedoso e interesante os traigo este video que parta mí, supone toda una novedad. Letras incendiarias contra el actual sistema cubano que -tambien novedoso- son mas o menos permitidas por el gorbierno, aunque de los propios textos se deduce que no sin dificultades. Impactante ¿no?
Y aquí te va otro. La experiencia del cantante, Aldo Roberto Rodriguez, el día que conoció por dentro el Hotel Nacional de La Habana.
Esas imágenes le producían sentimientos encontrados. Jóvenes y no tan jóvenes en la casa ocupada. Gritos, pancartas, excitación, consignas, insultos, lanzamiento de objetos. No hace tanto tiempo que él estaba así, viviendo eso mismo intensamente, en aquel mítico gaztetxe del casco viejo. Haz lo que debas, decía Spike Lee y cantaban los Negu Gorriak. El lo tenía y lo tiene bien claro. Hay que hacer en todo momento lo que se debe, y de un momento a otro debería cargar.
Esto es lo más documentado y sensato que he leido sobre Kukutza. Se titula "Kafka en Kukutza" y está extraido del boletín informativo "Zuzen" del departamento de justicia y admisnistración publica del Gobierno vasco: El caso Kukutza ilustra sobre los inconvenientes de los engranajes automáticos del Estado de Derecho que, a falta de alarmas para el caso de resultados injustos cantados, pueden dar lugar a ignominias como la ocurrida con el cierre y destrucción de utillaje de un centro cultural autogestionado. Una larga trayectoria de labor cultural y social pegada a un barrio y a una activa generación joven ofrecía rocódromo, una escuela de danzas diversas, comedor vegano, escuela de circo, tatami, local de ensayo musical, local de teatro, biblioteca, sala de proyecciones, conciertos, galas de circo. Además tendrá consecuencias políticas al tratarse de un barrio con movimientos sociales muy arraigados y ahora torpemente agredidos. En Berlin hubiera sido impensable. El resultado, por el momento, es el peor imaginable: una razzia contra la cultura de base autogestionada, que nos retrotrae a otro Alcalde de Bilbao, Castañares, que en 1981 quemó unos cuentos que no le gustaban. Este otro Bilbao intolerante también va a estar en nuestra imagen. El proceso ha sido kafkiano. Un local abandonado que perteneció a un narcotraficante, décadas después, con la colaboración municipal y para un proyecto especulativo, vuelve a una empresa, Cabisa, vinculada a la promotora Castrum Varduliex, a la que un juez de Cantabria impide la construcción de unas viviendas previstas en Castro por manipulación ilegal del proyecto de reparcelación. Un círculo completo para un edificio condenado a pertenecer a empresas del inframundo y que se ha llevado por delante, con el concurso institucional, un proyecto cultural original y exitoso. Se ha invocado la propiedad privada, y es razonable; pero se oculta que fue obtenida de un pelotazo auspiciado por el propio Ayuntamiento de Bilbao que, en ocasión del Plan General de Ordenación Urbana de 1995 y, desatendiendo a la Asociación de Vecinos de un barrio maltratado que pedía un uso social, recalificó un suelo industrial como urbanizable para mayor gloria de Cabisa que lo había adquirido como suelo industrial por dos perras (2,1 millones de € reza el valor actual en Hacienda). De esa tropelía municipal nace todo. La invocación de la sacrosanta propiedad privada sin límites sociales, no exonera de las responsabilidades que tiene el Ayuntamiento, al que le podían haber ayudado las otras instituciones, para el rescate de un edificio sin daño para el propietario (ni lucro). A partir de ahí el engranaje automático. La empresa pide el desalojo; el alcalde que anda sobrado pierde el norte del otro Bilbao real con sus declaraciones; el Ayuntamiento otorga la licencia mientras ofrece a Kukutza la migaja de una ayuda para una migración en alquiler; el juez confirma el desalojo solicitado por el Ayuntamiento -la orden de derribo está pendiente- ; el Gobierno Vasco dice que es un proyecto interesante pero el Departamento de Cultura hace de Pilatos, a diferencia del otro Departamento, el de Interior, que pasa a la acción contundente, “profesional y proporcional” según Ares, asolando Errekalde durante un día entero. (Lo ví in situ a las 8 de la mañana del miércoles). A Kafka no se le hubiera ocurrido esta historia. Un cierto concepto de ciudad y de cultura Pero hay más. En la posmodernidad, se da prioridad absoluta, desde el nuevo concepto de branding y marketing de ciudades que compiten, a los centros de las ciudades en los que si bien y felizmente se recuperan espacios, se acumulan los equipamientos costosos y sin mucha cautela sobre su relación coste-rendimiento. Unos salen bien, otros no. También se da preferencia a zonas elegidas de desarrollo urbano, mientras otras quedan como periferias discriminadas. Es el caso de Errekalde. Los conceptos de equidad y de equilibrio se sacrifican a otras motivaciones que indican dos varas de medir la ciudad.
La estrategia cultural de todas las ciudades vasco-navarras a lo largo de las décadas de los 90 y 2000 ha sido fundamentalmente de equipamientos y eventos. Una estrategia cómoda para las autoridades porque ahorra tener que pensar en una estrategia cultural integral y, mediante edificación, el resultado es visible hasta para la posteridad. Donostia con su Kursaal y proyecto Tabakalera; Bilbao con su Guggenheim, Euskalduna y Alhóndiga a medio ocupar; Gasteiz que, además del Artium, parece que puso de acuerdo a sus élites para la ubicación de un Auditorio pero que la nueva Administración ha parado, al igual que KREA; Irunea y su Baluarte. A ello hay que añadir algunos eventos y festivales exitosos en torno al cine, al jazz o al rock. Obviamente también se hacen otras cosas –cluster audiovisual, Eszenika, Polo de Innovación Audiovisual de Zuatzu,…- pero quedan en penumbra frente al discurso del gran equipamiento.
Equipamientos todos ellos necesarios pero, por falta de un cuadro general y nuevas iniciativas, han sustituido a un proyecto estratégico cultural de ciudad o territorio. Bilbao/Bizkaia, por ejemplo, se ha dormido tanto en los laureles de la autocomplacencia, que no ha pensado en términos de futuro, y cuando ha empezado a hacerlo, solo se le ha ocurrido la repetición: otro Guggenheim y en lugar inadecuado. Posiblemente lo que falte sea reflexión sobre el tiempo actual, y eso que los sucesivos planes de cultura del Gobierno Vasco daban alguna pista. Quizás la larga crisis ayude a una mirada más productiva, creativa y micro para la cultura.
Como inciso permítaseme una reflexión política. Da la impresión de que, en lo que a hegemonía se refiere, el sorpasso que está en riesgo de sufrir el nacionalismo histórico responde a una inadecuación al espíritu de estos tiempos. Le está ocurriendo con el tema fiscal, o con el destape de lo que significaron las vacaciones fiscales, o con su falta de políticas ante la crisis, o la moderación autonomista, o el trato a Kukutza. Ello no hace previsible que, aquejados del mismo mal, los estatalismos de derecha o izquierda se beneficien y, en cambio, sí lo haga el nacionalismo de izquierda cuyo déficit programático es más que notorio pero lo suple con conexión con las sensibilidades sociales: atención a los de abajo, a la indignación, a la reclamación de soberanía….Nuestras élites o bien han perdido el norte en proyectos o han perdido pie respecto a una ciudadanía decepcionada o las dos cosas.
El Ayuntamiento no ha sabido entender que Kukutza es un vivero de creatividad a potenciar, y parte de eso que Richard Florida llama clase creativa como pilar de tres Ts: tecnología, talento y tolerancia. La tecnología se refiere a la innovación; el talento a las personas en ocupaciones creativas, ya sean ingenieros, artistas o científicos; la tolerancia, medida a través de un índice de presencia en un barrio o ciudad, de bohemios, culturas, gays, contracultura etc, Todo ello configuraría un ecosistema que atrae al talento y potencia la creatividad. Con todas la limitaciones de ese modelo, y son muchas, rescata un concepto de cultura que va más allá de las expresiones clásicas en las que algunas autoridades están ancladas en clave elitista, para abrirse a nuevas expresiones creativas nacidas de mix y de encuentro social, especialmente útiles para nosotros los vascos, en trance de identidad en construcción, integradora de herencia y cambio. ¿Y si cambiamos el chip? Empecemos por rectificar con Kukutza entendiéndolo como un bien cultural protegible.
Como algunos ya habréis visto en prensa, a partir de mañana inicio sección en El Correo. Hace meses que me hicieron la oferta y tras deshojar la margarita he aceptado el reto: escribir artículos de opinión en euskera . Será una columna semanal en la sección "Mundos y Culturas", lo cual supone sacar el euskera del suplemento "Territorios". Su título: "Adarraren Puntan" . Espero mantener en ellos la línea que conocéis y captar el interés de los posibles lectores más por lo que aporte que por mera militancia del idioma.
Desde el diario no se me ha puesto traba ni condición alguna y siento que tengo cosas que aportar. Como habréis comprobado al ojear el Blog, también este año he empezado un nuevo programa musical en radio Euskadi, y también se trata de un reto. Desde la dirección se me ofreció hacer un programa centrado en la música Latinoamericana, sin límite de épocas ni de estilos.
Continuaré también con las colaboraciones en "Mas que palabras" (ampliadas a 25 minutos) y "La Jungla Sonora". Iniciaré una nueva en "Graffiti" presentando "discos por décadas" y continuaré con el "Tómate Algo" , los viernes por la noche con Iñigo Lejarza. Un nuevo curso que se abre con nuevos retos. Se admiten (entusiastamente) sugerencias.
Todos sabemos adonde pueden llevarnos las pasiones encendidas, pero lo de este video es punto y aparte. El descenso del River desde la perspectiva de un hincha medio en la sala de su casa , frente al televisor. Una recomendación de Antón Miralles con la que (pasado el susto incial) te partes la caja (yo , al menos, ya la tengo rota)
El Tano Pasman, cuyo nombre real es Santiago, ya ha sido visto en estas circustancias más de tres millones de veces en YouTube. El título del vídeo: 'Reacciones de un hombre pacífico: El Tano Pasman (andate a la puta que re te mil pario)'.
Es el primer encuentro entre el River Plate y el Belgrano por la Promoción, celebrado el 26 de junio de 2011. Además de arrasar en las redes sociales y en el portal YouTube, el vídeo ha traspasado la pantalla para instalarse en programas de televisión donde se ha convertido en un auténtico fenómeno mediático. De hecho, el hincha argentino ya ha hablado para varios medios de comunicación en los que ha explicado que fue su hijo Facundo el que le puso una cámara oculta para mostrarle sus reacciones en los partidos y que su hija Carmela "lo editó y le agregó algunos textos para que lo vieran sus amigas".
No era tonto y por eso, se daba perfecta cuenta de cual era su caso. El principio de Peter se había cumplido una vez mas de forma aplastante: en toda organización se tiende a subir hasta alcanzar la absoluta incompetencia. El había sido muy bueno en lo suyo. Pero ahora, en la cúspide de la pirámide debía ejercer labores para las que, sencillamente, no valía. Deseaba intensamente dimitir y volver a aquellas tareas que tan bien ejercía. Pero no podía. Era –no se cansaban de repetírselo- “el representante de Dios en la tierra”.
Todo proyecto tiene que tener sus momentos de reflexión. Ya llevo años en esto de soltar chorros de letras por aquí. Echando mi red en la red para captar el interés de hipotéticos peces que -a menudo- se convierten también en pescadores que tratan de atraparme a mí (y a mi bandada, supongo). Sabido es que el rollo blog está también en crisis. Al fin y al cabo es muy difícil resultar siempre interesante con tus rollos. Comprendo que mucha gente se tire a la inmediatez del Twiter o al Facebook y similares. Es mucho más preciso y sopecho que sincero (aunque solo sea porque te da menos tiempo a pensar lo que pones). Cuando empezé a oír hablar de los blogs, se decía a menudo que eran como "un diario personal". No suele ser cierto. Algunos juegan a eso, pero en general yo lo veo más cercano al espíritu "fancine": obras personales donde se habla de sucesos, fenómenos culturales y experiencias que a uno le interesan y se pretende conectar con almas, mas o menos gemelas, o al menos interesadas (aunque solo sea por el odio que te tienen). Repasando las estadísticas uno saca sus conclusiones. Mi entrada más visitada corresponde a una titulada "Playa". Un simple relato de un día tonto en la playa, que está votado como "malo". Investigando un poco uno comprueba que se trata de un interés inusitado por la foto que elegí, y que por alguna casualidad cibernética, les aparece a todos los que buscan cosas del tipo "atardecer en la playa" o "fotos bonitas de playas".
Aparecen en el "top-ten" tres entradas sobre Eskorbuto, con destacada posición para la entrevista con Paco, que cuenta también con el record de comentarios. Ninguna sorpresa. Hace tiempo que asumí que el ser testigo y hasta actor secundario de una historia como esa, resulta de interés para los miles de fans que la banda tiene en todo el mundo hispano. Creo que ya he contado todo lo que he vivido y he pensado sobre ellos y no tengo interés en insistir sobre el tema. Lo dicho dicho está, y lo he contado porque lo creí necesario y de justicia. Pero el tema me resulta también doloroso en lo personal y siento que ya es suficiente. Si os diré, que en la segunda cadena de Televisión Española, emitirán en breve (no se la fecha) un documental titulado "La larga Martxa de los Ochenta" donde me vereis hablando con Paco, con los hermanos Bolinaga (RIP), con Loles Vazquez (Vulpess), con los Subversion X, con Josu Zabala (Hertzainak) y donde aparecerán también la madre y el hermano de Natxo Cicatriz y Pedro Espinosa junto a Elena Lopez-Aguirre de Potato, entre otros. Ocupa un puesto relevante la entrada sobre los monos que se escaparon de un barco en el puerto de Santurtzi, lo cual me gusta, porque fue un modesto trabajo de investigación y a uno le gusta que se lo valoren (aunque me sorprende que tenga más éxito que el del incendio del Butano, que fue mucho más heavy). Me supera completamente que un video-chiste sobre BILDU y la grabación de una canción para fiestas de Santurtzi ocupen también puestos de cabeza. Supongo que a todos los blogueros os pasará: despierta interés lo que menos te esperas. Se supone que pasa por aquí una media de 250 visitantes diarios pero después pocos opinan y poquísimos votan. Se queda uno perplejo. Mi pequeña blogosfera permanece bastante inalterable y son más los que se borran que los que se apuntan. Algunos plantean encuestas. Yo solo hago una pregunta por si alguien se anima a contestar, aunque sea telegráficamente. ¿Que buscabas cuando caíste por aquí?
Los niveles de horror y repulsión alcanzados en los últimos meses en México, en torno al narcotráfico y sus múltiples implicaciones, obligan a una profunda reflexión al respecto. Hablar de la legalización de todas las drogas es algo que produce a menudo un rechazo inicial relativamente lógico. Cuando desde pequeños se nos está advirtiendo sobre "los peligros de la droga", cuando el que más el que menos ha visto historias cercanas de deterioro y muerte producidas por alguna adicción, es lógico que de primeras, algo así pueda resultarle poco menos que una extravagancia. Con eso se juega también, sin duda, para que el debate se vea eternamente pospuesto. Sin embargo la situación está alcanzando unos niveles de gravedad inusitados y cada vez somos más los que creemos que la legalización es ahora una cuestión perentoria, un asunto de vida o muerte. ¿Razones para la legalización? Vayan estas cinco:
1. El narcotráfico desaparecería y la corrupción disminuiría: El narcotráfico es un negocio millonario, el precio de todo producto se dispara al reducirse la oferta y aumentar la demanda. Elementos corruptos entre policías, abogados, jueces, políticos y demás calaña en todo el mundo son parte del negocio y varios de los que proponen su erradicación están ganando dinero de alguna u otra manera. Si consumir drogas fuera legal su precio bajaría y no sería un negocio tan atractivo para muchos, los gobiernos podrían incluso cobrar impuestos por las ventas de drogas. Adiós a los narcotraficantes y toda la corruptela.
2. El costo de prohibir el tráfico y consumo es muy alto y claramente ineficaz. La producción de coca en Colombia sigue en aumento y Afganistán obtuvo un volumen récord en su cosecha de opio del 2010. Las experiencias prohibicionistas han sido siempre fracasos: La famosa ley seca en los Estados Unidos (1920 – 1933) originó la proliferación de organizaciones criminales y un incremento en el consumo de alcohol. Se podría invertir los millonarios recursos destinados a la lucha contra las drogas en educación, actividades que promuevan la cultura, cura de enfermedades y en aliviar muchos otros problemas.
Periodista asesinada en México DF
3. Quienes quieren consumir drogas lo harán aunque sean ilegales. De hecho su propia ilegalidad las hace a menudo más atractivas (ya se sabe, el morbo de lo prohibido).
4. Limitar el acceso a las drogas es una restricción a las libertades personales.Cada ser humano, al menos en teoría, debería ser libre de elegir lo que hace con su vida y lo que quiere poner en su cuerpo, obviamente mientras no le cree problemas a otros.
Prohibir el uso de ciertas drogas es como prohibirnos el consumo de pasteles o de comida rápida, causantes también de problemas de salud. La libertad de expresión debería incluir la libertad de las personas para equivocarse o elegir un camino diferente en sus vidas si así lo quieren.
5. Prohibir unas drogas y permitir otras constituye una arbitrariedad de difícil explicación:
Si el consumo de ciertas drogas en la mayoría de países del mundo está prohibido no es por el bienestar de los consumidores, hay muchos otros artículos, como el alcohol y el tabaco que siendo legales provocan tanto o más daño.
Personalmente estoy convencido de que llegará. La fuerza de los hechos y el sentido común situará las actuales drogas ilegales en el lugar que hoy ocupa el alcohol, el café o el viagra y las barbaries que conocemos serán vistas como horrores del pasado. Pero no es fácil. La legalización no sirve en un solo país y el gran problema para que se produzca a nivel mundial es que el narcotráfico implica hoy a muchos políticos, policías y jueces que se verían perjudicados en sus intereses.
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