No. No es una selección de extremidades enfermas. Os aseguro que tampoco he tenido que buscar durante horas para encontralas. Son fotos de estos días, tomadas durante la pasarela Cibeles de este año. Hay decenas así. Ya ni se habla de tallas mínimas. Espantos parecidos he podido ver en instantáneas de Londres y Milán publicadas en el último número de la revista Woman. Alguien podría decir que es una opción estética como otra cualquiera, pero resulta que son modelos. Marcan tendencia. Para terminar un par de recientes titulares: Casi una de cada cinco menores con Internet acceden a páginas sobre anorexia y Once menores de doce años ingresadas por anorexia o bulimia
Hace algunos años, escribí esta columna en el suplemento DVORAME:
Hay viento del este. Bert hace de hombre orquesta, improvisa versos en el parque e intuye de pronto que Mary Poppins aparecerá en cualquier momento volando en su paraguas. Su misión: llenar de buen rollo la vida de niños desatendidos en algún respetable hogar pequeño burgués.
Recuerdo mi primer remoto contacto con la película de Walt Disney como el auténtico y verdadero descubrimiento de la “psicodelia”. Me tiré varios días borracho de cine, viviendo en ese Londres de fábula tan bien recreado en el que todo es posible.
Posteriormente me he encontrado varias veces con la cinta -basada en una novela de la australiana Pamela Travers- a lo largo de mi vida. Alguna sesión matinal de domingo invernal, alguna sobremesa televisiva, algún trozo suelto en zappings perezosos… En todas esas ocasiones el regusto final ha sido amargo. A medida que mi pasmada persona se alejaba de aquel niño alucinado, junto a mis primeros pelitos en la cara, se iban haciendo evidentes algunas fastidiosas realidades.
Jamás penetraría en ningún paisaje dibujado en el suelo ni cabalgaría en los caballos escapados de un tiovivo. Lo de bailar en los tejados no parecía demasiado aconsejable y tampoco parece factible lo de tomar el té suspendido en el aire a causa de mis carcajadas.
Ser padre me ha procurado la excusa perfecta para comprar sin complejos el delicioso vídeo y constatar una nueva faceta "inalcanzable": Bert y Mary se quieren y se respetan, bailan y se esfuerzan en hacerse felices. Las canciones que se dedican el uno al otro son de un amoroso enternecedor pero en ningún momento se declaran, ni se besan, ni se piden la mano, es más, tampoco parecen echarlo de menos. Bert y Mary se encuentran y se separan cada cierto tiempo sin mayor trauma aparente. Porque Bert y Mary son amigos sin sexo, son elegantes personajes en un mundo lleno de amables desollinadores, patos cantarines, juguetes que se recogen chasqueando los dedos.
Siendo muy crio, tuve con Mary Poppins mi primera experiencia con la psicodelia. La película es de 1964 y , la verdad, en cine para niños no creo que se haya mejorado mucho (y a fé que me he comido cantidades ingentes ) . Me encanta la apología de la amistad pura, más allá del género, que emana esta escena. Un tanto endulcorada, ya sé, pero nadie es perfecto.
Alaitz eta Maider Oiartzungo musika taldearen abesti bat erabili dute Japoniako sukaldaritza programari hasiera emateko, "Enekochan" blog-ak iragarri duenez.Fuji TV katearen 'Deli Deli Kitchen' saioan erabili dute Alaitz eta Maiderren 'Mila Galdera' abestia (1999ko Kilometroak-eko kanta ofiziala).
El padre y el hijo avanzan hacia el sur por un mundo desolado. No sabemos que ha pasado ni que buscan exactamente, pero el hecho es que la humanidad se ha reducido a unos cuantos giñapos harapientos que sobreviven como pueden. Bandas organizadas cazan personas para comérselas. Todo es parduzco, miserable, ruinoso (fenomenal Aguirresarobe con la fotografía). En ese marco los comportamientos etico-morales se derriten peligrosamente al calor del día a día. El padre trata de mantener valores de humanidad en su hijo "Somos los buenos, llevamos el fuego", pero en realidad es el niño el que imparte esos valores siendo simplemente él mismo ("Si él no es la palabra de Dios, entonces Dios nunca habló"... reflexiona el padre) .
En la práctica el padre no puede evitar demostrarle con hechos que el hombre es lobo para el hombre y que la supervivencia obliga a la crueldad. Hay algunas (pocas) treguas. Momentos de hallazgos jubilosos y baños reparadores, pero predomina la angústia, la amenaza incierta, la desconfianza en cada paso.
Hay algo profundamente perturbador en ésta película, una íntima sospecha de que las cosas podrían ser así (o parecidas) a poco que la historia, o el cosmos lo propiciaran. Las pinceladas de vida burguesa y familiar que se intercalan, como recuerdo de un pasado irrecuperable, contribuyen a aumentar la sensación de fragilidad de lo que hoy tenemos.
THE ROAD (LA CARRETERA) se me ha fijado unos cuantos días en la memoria. Si todo esto te suscita interés no te la pierdas. Esto sí que es -para mí- cine de terror.
Caminando doliente por el húmedo pavimento, cavilaba sombrío sobre el escaso tiempo que seguiría viendo esas baldosas. Era insoportable imaginar un Bilbao sin él. Ahí seguirían la ría y el Casco Viejo y los puentes, todos esos rincones que podían contar su vida, ajenos a su ausencia. Eso ya no es Bilbao, sentenció despechado. De forma inconsciente, casi mecánica, el viejo escupió sobre una baldosa de Bilbao. Un fino y persistente sirimiri fue borrando su rastro.
Puesto que veo que os va la marcha tecno-killer os rescato a unos santurztiarras bastante emparentables con "Ciclos Iturgaiz". Estos no son tan "politicos-sociales", tiran más de surrealismo (o así), pero tambien son igualmente quedones. Puedes conocerles en su MySpace . Yo te traigo un adelanto para veas de qué va la cosa. Ponte las gafas que te "dieron" para ver Avatar.
Se presentan así mismos como una mezcla entre Kraftweek y Eskorbuto. Tienen un envoltorio de falsa inocencia con el que presentan temas de humor y mala hostia a partes iguales. Llegan desde Trapaga/Barakaldo y un paseo por su MySpace es una experiencia nada complaciente, que no te deja indiferente. Os adjunto este video a modo de cebo y si quereis más pinchais aquí
Nadie sabe con exactitud por qué Bertold Brecht eligió Bilbao para ambientar ese “Bill Dancehouse” (salón de bailes de Bill) en el que sitúa a los protagonistas de su poema (posteriormente canción) “Der Bilbao-Song” . No existe documentación alguna sobre la presencia del dramaturgo en la capital vizcaína y no parece probable que existiera ningún “Salón de Baile de Bill”. Es posible, según la especulación más extendida, que Bilbao fuera un buen recurso poético para combinar con “Bill”, también se habla de posible referencias llegadas al dramaturgo de terceros sobre una ciudad que a principios de siglo contaba con numerosos cabarets. En cualquier caso se trata de un maravilloso regalo para la ciudad que, curiosamente, apenas ha sido explotado en la propia villa.
Nos situamos en el marco histórico: BERLIN 1929: Tras el éxito logrado por la “Opera de Tres Peniques” El músico Kurt Weill y su amigo, el escritor Bertold Brecht reciben el encargo de hacer la segunda parte: Volvieron a reunirse y Brecht escribió “Happy End” (Final Feliz) mientras Weill compuso la música.
En “Happy End”, se recrea el amor entre una chica del “Ejército de Salvación” (que vela por las buenas costumbres) y un peligroso elemento del hampa, la eterna lucha entre el “bien” y el “mal” en la que acaba triunfando el amor.
Uno de los poemas usados en el libreto era el llamado “Bilbao Song”, adaptado, como todos los demás por Kurt Weill. En su texto se añora el ambiente incomparable de un salón de baile donde transcurrieron las benditas horas de la juventud perdida, entre bailes, risas y la contemplación extasiada de la “luna de Bilbao”. Un salón que ha cambiado y ya no ofrece aquel ambiente de antaño.
El musical “Happy End” ha sido –y sigue siendo- representado con gran éxito por todo el mundo. El día del estreno, 2 de septiembre de 1929 se armó un escándalo fenomenal: La mujer de Bertold Brecht, Helene Weigel, en su papel de actriz principal interrumpió el desarrollo de la obra con la lectura de unos fragmentos de Manifiesto Comunista, una iniciativa del propio Bertold Brecht que resultó peligrosamente provocadora en un momento en el que la revolución soviética (1917) se veía como una amenaza real para los gobiernos de muchos países de Europa. Este suceso arruinó de alguna forma la trayectoria posterior de la obra, que no tuvo una repercusión verdaderamente extendida hasta que la discográfica “Columbia” la registrara ya en 1960. con Lotte Lenya como voz principal and Wilhelm Bruckner-Ruggeberg como productor.
La obra de Brecht, en tres actos, dio un salto desde los escenarios de Alemania y Estados Unidos a distintos países, y entre los actores y actrices que la han representado desde entonces, se pueden contar nombres como los de Liza Minnelli y Meryl Streep, entre otros.
Kurt Weill, en el esplendor de su carrera como compositor, compuso una selección músical que permanece sorprendentemente viva en la actualidad. Hoy en día aún se tocan las piezas de esta obra en muchos escenarios del mundo. Desde 1929 muchos músicos y cantantes de renombre, han interpretado el famoso “Bilbao Song”. El músico de jazz Andre Pervin llevó la composición de Weill a las listas de éxitos de EE.UU en 1961. Hizo lo mismo, cantando en francés, la quebequiana Pauline Julien en 1966, en inglés Andy Williams en 1996 y Marianne Faithfull en 1998. También hay versiones en castellano como la de Ana Belén en o la del grupo EL CONSORCIO y en euskara a cargo de Joseba Tapia, por citar tan solo unas cuantas. Woody Allen tambien la suele interpretar junto a su banda de Swing.
Aunque parece que Bertold Brecht nunca estuvo en la capital vizcaína, lo cierto es que usó su nombre como paradigma de los buenos años pasados, la nostalgia de la juventud vivida plenamente bajo la luna dorada y bella que él imagino en Bilbao haciendo que sus nombres quedaran unidos para siempre y que la actriz Susan Sarandom dijera en su primera visita a Bilbao: “Para mí, Bilbao,era una canción”.
He aquí la lista de algunos de los artistas que han interpretado la canción:
Woody Allen Band, Chet Atkins, Beatrice Arnac, Dee Dee Bridgewater, Data, Ana Belén, Andy Williams, Alen Hodzovic, Andre Pervin, Liza Minelli, Marianne Faithfull, Joseba Tapia, El Consorcio, Meryl Streep, Jose Julian Frontal, Yves Montand, Servio Tulio, Catherine Sauvage, Pauline Julien...
Traducción aproximada del texto original alemán (existen varias adaptaciones posteriores)
DER BILBAO-SONG
El Salón de baile de Bill en Bilbao Era el más bonito en todo el continente Allí por un dólar había ruido y deleite Y lo que el mundo al propio llama Pero si Ud. hubiese entrado No se yo si le hubiese gustado Ah! Risas de brandy por doquier En la pista de baile crecía la hierba Y la luna roja brillaba a través del tejado Había una música allí, para quejarse Por su dinero! Joe, toca la música de entonces Vieja luna de Bilbao Donde el amor merece Esta bien con el texto Ha pasado tanto tiempo Que no se si a Ud. todavía le gustaría Era lo mas bonito Era lo mas bonito En el mundo. El salón de baile de Bill en Bilbao En un día de finales de mayo del año 1908 Allí vinieron 4 de Frisco con una bolsa de dinero Ellos hicieron entonces algo con nosotros Pero si Ud. hubiese estado No se si a Ud. eso le hubiese gustado Ah! Risas de brandy por doquier En la pista de baile crecía la hierba Y la luna roja brillaba por el tejado Y a 4 Sres. pudo Ud oir disparar sus brownings Es Ud un héroe? Bueno entonces hágaselo Vieja luna de Bilbao Donde el amor todavía merece la pena Ha pasado mucho tiempo No se si a Ud. todavía le gustaría eso Era lo mas bonito Era lo mas bonito En el mundo El Salón de Baile de Bill en Bilbao Hoy renovado y hasta decente, Con Palma y helado muy normal Como cualquier otro establecimiento. Pero si viniese Ud. como navegando Sería posible que hasta a Uds. les gustaría Divertido! Sobre la pista de baile no crece la hierba Y el brandy tampoco está Y la luna roja se ha dado de baja. Hacen una música, que uno solo puede avergonzarse Por su dinero! Anda Joe, toca la música de antaño. Vieja luna de Bilbao Ha pasado tanto tiempo No se si a Uds les habrá gustado, pero Fue la más bonita Fue la más bonita En el mundo. (Traducción cortesía de Jose Maria Gil Elejoste, Eskerrik Asko). Para terminar os dejo una de las versiones, esta vez en francés:
Estaba haciendo el amor con una hermosa mujer mucho más joven que él. Las cosas funcionaban a la perfección . Sabía que esa escena que ahora protagonizaba le sonaba de algo, pero no recordaba de qué. Entonces ambos entraron en un éxtasis excepcional y justo en ese instante en el que empezaba a flotar lo rememoró: era la muerte ideal según Willy Wilder, solo faltaba el marido llegando con una pist…
Fue mi primer libro publicado allá por el año 88 del siglo pasado. Eran cuentos urgentes escritos al ritmo de mi azarosa vida de entonces. Ahora lo releo y siento, por una lado que cambiaría muchas cosas y por otro, que está mejor que se quede así. El libro es imposible de conseguir así que, si alguien puede tener algún interés aquí se lo regalo y le pido que sea clemente (que yo no soy Sarabia, jua jua jua ). Te reproduzco aquí uno de los cuentos , muy adecuado para estos días de carnestolendas resfriadas.
"PUTA MIERDA CARNAVAL"
Puta mierda carnaval. De forma sistemática e inevitable, la misma conclusión. Lo que se supone un lúdico desmadre generalizado con la desinhibición y el anonimato que procura el disfraz es, para Gorka, motivo de mosqueo supino. “Todo el año viendo la tele y el día que les dejan , ¡hala!, A hacer el subnormal con la caretita. Puta mierda carnaval”.
En la misma esquina del ARTXI donde habían transcurrido buena parte de sus horas libres en los últimos años, el muchacho, aturdido por una nube cargada de problemas y con la sola compañía de una birra recién empezada, soporta el paisaje entre aburrido y asqueado. Los sábados suelen ser días de rock & roll a todo volumen, borrachera colectiva y electricidad en el ambiente. Los primeros AC/DC, Los Suaves, Los Cult, Barricada… y sus admirados “LA TENIA”, con una cantidad de vatios solo consentida en esa noche por los vecinos. El cocktail resultaba lo suficientemente rotundo como para olvidar el COU, repetido con más pena que gloria, su corto historial de fracasos con las mujeres y la presión familiar, certera y cotidiana para que de una vez “encaminara su vida”.
“¡Que más quisiera yo que encaminar mi vida, no te jode!”
La semana contenía demasiados sinsabores como para renunciar a los sábados del ARTXI. Los demás incondicionales habían previsto la avalancha carnavalera y ahora estarían en algún festival, en la parte vieja o integrados en la mascarada, ¡a saber!. Solo Gorka y algún despistado más trataban de salir a flote entre una masa de payasos, brujas y arlequines que bailoteaban, aparentemente felices, todas las lambadas del mundo. “Quítate el disfraz/ Pues sabemos quién tú eres/ Da la cara y no te escondas/ O tendrás lo que mereces /¿O es que piensas que así ocultas / El veneno que contienes?”
Estrofas delirantes a un ritmo demoledor del último de “LA TENIA”, para él mucho más que un elepé, constituye una transfusión de energía vital, un decálogo de principios, un tanto indefinidos pero a la vez definitorios, interpretados por cuatro bestias escénicas de su misma ciudad a los que había visto en dos inolvidables ocasiones y últimamente constituían la práctica totalidad de la banda sonora de su vida cotidiana.
Nuevo viaje a la barra, otra caña, ya ha perdido la cuenta. “La economía está demasiado maltrecha para inversiones encoñantes. Puta mierda carnaval”. Artxi tarda en servirle más del triple que cualquier otro sábado. También él se ha disfrazado, de pirata. “En fin, el negocio es el negocio y Artxi es un tío legal”. Gorka no resiste la tentación:
_¡Artxi!, ¡Ponme la de “Tu Disfraz”, haz el favor!
En un principio el corsario se hace el loco pero, ante la insistencia, acaba por ceder…
_Espera un poco, que se vaya despejando todo esto… Puta mierda carnaval. Otra vez al rincón. Una cuadrilla de indias-os y vaqueros-as bailan estrepitosamente ante sus morros y, entre ellos, un mexicano bigotudo que parece el jefe de la banda, está varias veces a punto de derramarle la cerveza con el vuelo de su enorme poncho. Los bafles, que sábado a sábado son manantiales de poder eléctrico, escupen por enésima vez la lambada y Pancho Villa aprovecha para coger del brazo a la más exuberante y plumífera de las indias e iniciar una grotesca parodia etílica del baile de moda. Sin llegar a dar cuatro pasos seguidos la pareja se desmorona aparatosamente sobre la mesa y solo desparraman media caña gracias a la acción instintiva de Gorka. Ajenos al desastre, los frustrados bailarines ríen despatarrados a mandíbula batiente ante el regocijo del “far-west”. Todavía pasarán seis cervezas hasta que los trapos de colores comiencen a desfilar por la puerta, ya un tanto maltrechos. “Puta mierda carnaval”. Nueva visita a la barra. Artxi, ya sin sombrero ni tapaojos parece disculparse:
_Hoy es un día especial, ya sabes… enseguida te pongo.
Otra vez a la esquina. La cuadrilla del “Western” anda ya un tanto desmadejada por los asientos pero el bigotudo mexicano y la india marcota parecen funcionar con pilas alcalinas y están dispuestos a demostrar eternamente su inutilidad para cualquier tipo de baile. Termina la novena o décima lambada de la noche y ocurre el milagro. Las primeras notas de esa guita distorsionada e intensa surgen de los altavoces como cuchillos, entran bajo y batería invadiendo la atmósfera y el ARTXI recupera de golpe su ser. La inconfundible garganta aguardentosa de Luki, guita y voz de LA TENIA acelera todos los impulsos vitales de Gorka que salta del asiento dispuesto a beberse la canción a tragos.
“Quisieras darnos el pego/ No comprendes que no puedes/ Debes sentirte grande/ ¿Cuáles son tus poderes?/ Llevas disfraz de genio/ Pero sabemos quien eres/ Una sombra larga y gorda/ que aumenta lo que no tienes /Quítate el disfraz”.
Gorka se mueve como un endemoniado y recita con todas sus fuerzas cada una de las frases que conoce de memoria. Está fuera de sí. Tanta continencia y tanta postración han cargado la batería más de lo que él mismo calcula. A su lado, la india bollo, un tanto desplumada y el mexicano incansable siguen bailando despendolados. Él incluso corea también las frases de la canción con cierto tono de sorna, poniendo acento mexicano ante el delirio de la chica, que llora de puro desencajada. La piel de Gorka empieza a cambiar de color. “¡Como puede ese mamarracho reírse así de mi grupo! Se cree muy gracioso ante la boba esa y se pone a berrear “TU DISFRAZ” en plan gilipoyas para hacerla reír. Tendría que saber que la canción le va al pelo, tendría que sentirse ofendido, ¿Qué hace vociferándola así? ¡Está ridiculizando a LA TENIA! Merece que alguien le parta la cara por cantamañnas”. A Gorka solo le falta una excusa y ésta no se hace esperar. El bigotudo, a la vez que canturrea va marcando el ritmo con fuertes pisotones hacia adelante y hacia atrás. En uno de los viajes de vuelta, el tacón de su campera se clava en el pie de Gorka desatando la caja de los truenos. Primero un cabezazo imparable en mitad de la cara, después cuatro puñetazos dinamiteros y como postre una certera patada en los huevos. Un lote de hostias incontestable y una precisión infrecuente que convierten al disfrazado en un bulto maltrecho y desarbolado sin capacidad alguna de reacción. Brota la sangre sobre los mostachos, la música se para en seco. Artxi salta de la barra y consigue evitar que una avalancha de indios-as vaqueros-as se lancen furibundos sobre el agresor. Llegan más moderadores y la bronca se va difuminando entre la confusión y las llamadas a la calma. La cuadrilla de forajidos abandona quejumbrosa el establecimiento y Gorka, aún excitado y con sangre en los nudillos escucha de labios de Artxi la última frase que esperaría oír en su vida:
_ “Vaya paliza que le has metido tío, para una vez que viene por aquí Luki el de LA TENIA…
Italia y sus grandes intérpretes de los años sesenta serán mañana protagonistas en La Jungla Sonora.
En mi colaboración de mañana en el programa hablaremos de los míticos sesenta y los grandes nombres que produjo en esta década la música italiana: Gigliola Cinqueti, Rita Pavone, Adriano Celentano, Domenico Modugno, Mina, Nada Malamina, Patty Bravo... Estos y otros artistas similares protagonizaron una especie de “edad de oro” de la música en el país de la bota. Sus temas, a menudo traducidos al castellano, vendieron miles de singles en todos los países de habla hispana. Muchos de ellos protagonizaron películas y series de televisión y varias de sus canciones se han convertido en clásicos que, aun hoy día, siguen sonando sin cesar: “Volare”, “Sí”, “Azzurro”, “Parole, Parole”, “La Bambola”, temas eternos que siguen conociendo nuevas versiones y nos evocan aquellos años en los que Italia competía de igual a igual en nuestras tiendas de discos con la música anglosajona y con la local, años en los que artistas italianos eran habituales en las galas de Lazarov, Jose María Iñigo etc.
Proponemos un nuevo viaje por el túnel del tiempo para disfrutar de los grandes clásicos de la era dorada de la música italiana, mañana hacia las 15.05 en La Jungla Sonora.
Estos son las/los artistas que sonarán, las canciones y un breve perfil (fuente: Wikipedia y sus webs)
GIGLIOLA CINQUETTI: LA PIOGGIA (LA LLUVIA)
Gigliola Cinquetti. Inolvidable intérprete de clásicos como “Si” o “El Domingo Al Salir de Misa” , tras una larga carrera como cantante ahora ejerce principalmente de animadora en la televisión italiana.
Debuta a los dieciséis años en el Festival de San Remo de 1964, junto con Patricia Carli, ganando el concurso con la canción "Non ho l'età (per amarti)" (No tengo edad (para amarte)). Dos meses después vence en Copenhague, con la misma canción, en el Festival de la Canción de Eurovisión.
Ha participado en doce ediciones del Festival de San Remo, venciendo en dos ocasiones. La segunda de ellas fue en 1966, en compañía de Domenico Modugno, interpretando la canción "Dio, come ti amo" (Dios, cómo te amo), perteneciente a una película de mismo nombre, protagonizada por la propia Gigliola En 1973 participa en el programa "Canzonissima" venciendo con la canción Alle porte del sole ("A las puertas del cielo"), reeditada dos años después por el cantante italoamericano Al Martino, que la convirtió en un “hit” en Estados Unidos. En 1974 participa de nuevo en el Festival de Eurovisión, quedando segunda con la canción Sì (el primer puesto fue para ABBA, con la canción "Waterloo"). La versión inglesa del tema llegó a la séptima posición de la lista de ventas inglesa. Durante las décadas siguientes, Gigliola hizo otras apariciones en el festival de San Remo, presentándose por última vez en el año 1995. Tres años antes de esta fecha, en 1992 publicó su último álbum de estudio, bajo el título de "La Poèsie d'une Femme", que la llevó a realizar algunas apariciones televisivas en tierras galas.
Actualmente, y desde los años 1990, trabaja en la televisión pública italiana, la RAI.
PATTY PRAVO: LA BÁMBOLA.
Patty Pravo, nombre artístico de Nicoletta Strambelli, (Venecia, Italia - 9 de abril de 1948) mantiene su vigencia y prestigio desde la decada del 60 hasta hoy.
Nicoletta pasa los primeros años de su adolescencia con su abuela, en aquellos años conoció al cardenal Angelo Roncalli (el futuro Papa Juan XXIII) y al poeta americano Ezra Pound. Siendo niña estudia danza y piano, se inscribe en un curso de dirección de orquesta, es una apasionada del rythm'n'blues y empieza a ser conocida con el nombre de Guy Magenta, actúa a menudo en el legendario Piper Club, lugar de culto en Roma, donde es descubierta por el agente Alberigo Crocetta, que fue quien le puso el nombre artístico de Patty Pravo.
En 1965 hace su primera aparición cinematográfica "Passeggiando per Subiaco", a día de hoy inédita, dirigida y producida por Tullio Piacentini. Entre otros cantautores está presente el joven Lucio Dalla con la canción "Il cielo". En 1966 graba su primer sencillo con la discográfica ARC Ragazzo triste (versión italiana de But you're mine de Sonny Bono) y para la "chica del Piper" es sólo el primero de una serie de éxitos con canciones célebres a medio camino entre el beat y la canción melódica: en 1967 Qui e là, Se perdo te y especialmente en 1968 La bambola, un disco de 45 revoluciones con éxito mundial y nueve millones de discos vendidos. Posteriormente canta Sentimento, Gli occhi dell'amore, Tripoli'69, Il paradiso (de Lucio Battisti) y Nel giardino dell'amore ("Rain" de José Feliciano).
Para la grabación de sus discos y conciertos en directo en el Piper Club, y el Cyan Three forma un grupo inglés, se casaría con el batería, Gordon Fagetter; el grupo la acompaña en los primeros años de su carrera.
En 1969, Crocetta y Rca le proponen grabar un álbum acompañada por una orquesta, con el nombre de Concerto per Patty.
ADRIANO CELENTANO: SOLI
Adriano Celentano se inició en el mundo del espectáculo actuando como imitador y cómico en los cabarets de su ciudad natal. Su debut oficial como cantante tuvo lugar en 1957 en el transcurso del Primer Festival del Rock And Roll celebrado en el palacio de hielo de Milán.
Desde entonces, empezó a interpretar canciones inspiradas en géneros tan diversos como la música soul, el tango, los valses, etc. A partir del año 1965, empieza a dedicarse al cine, trabajando como director y como actor.
En los casi 40 años dedicados al espectáculo, Celentano ha cosechado numerosos éxitos musicales así como en el mundo del cine.
Desde Serafino (1968), en donde Celentano encarna a un joven napolitano, que cada vez que lo llamaban por su nombre, respondía siempre cantando las estrofas de "Mamma", una vieja tonada de dicho pueblo.
Celentano está casado con Claudia Mori, actríz italiana, y es padre de la actriz Rosalinda Celentano (conocida por su papel de Satanás en La Pasión de Cristo), Rosita Celentano y Giacomo Celentano.
Entre sus canciones destacan: "Azzurro" (con letra de Paolo Conte), "Yupi Du" y "Chi non lavora non fa l'amore" (Quien no trabaja, no hace el amor), con la que participó junto a su esposa Claudia Mori en el Festival de la Canción de San Remo. Otros éxitos: "Il ragazzo della Via Gluck" (El muchacho de la calle Gluck), "Io non so parlar d'amore" (Yo no sé hablar de amor), y su mayor éxito en Latinoamérica, Susana (Susanna, en italiano), que sería versionada seis años después por Ricky Martin.
Otro éxito particular es el inpronunciable título "Prisencolinensinainciusol" (traducido en América como "La Canción del Amor") sencillo de 1972 contenido en su álbum "Nostal Rock" con una letra igualmente extraña, pero que alcanzó mucha popularidad en varios países por su ritmo rock hipnótico y cadencioso.
MINA, ALBERTO LUPO: “PAROLE PAROLE”
Mina Anna Mazzini más conocida por su nombre artístico Mina, es una cantante italiana. Nació en Busto Arsizio (en la región italiana de Lombardía), el 25 de marzo de 1940, aunque creció en Cremona, ciudad que le ha valido el sobrenombre popular de «Tigresa de Cremona». Desde finales de los años setenta, vive apartada de los focos en Lugano (Suiza), aunque mantiene una prolífica producción de discos grabados en su estudio. Se especula mucho ante de su negativa de presentarse en publico desde hace mas de tres décadas
Su primera incursión en el mundo de la canción fue en un local de la comuna italiana de Pietrasanta llamado La Bussola, con la canción Un'anima pura. En aquel periodo, bajo la influencia del rock and roll que invadía Italia, grabó en inglés los sencillos Be Bop A Lula y When con el nombre artístico de Baby Gate.
Debutó en televisión en 1959, en el programa Il musichiere, cantando Nessuno. En 1960 y en 1961 participó en el Festival de San Remo con las canciones È vero y Le mille bolle blu, respectivamente.
Durante los años sesenta y setenta su popularidad comenzó a crecer. Se convirtió, junto a Lucio Battisti, en una de las voces más populares de Italia. Empezó a darse a conocer fuera de su país grabando canciones en castellano, francés, turco y japonés.
La canción de Mina Un anno d’amor fue utilizada por Pedro Almodóvar en su película Tacones lejanos, casi treinta años después, interpretada por Luz Casal.
En 1974 presentó con Raffaella Carrà su último programa nocturno Milleluci. En 1978 tienen lugar sus últimos conciertos en directo y apareció en televisión por última vez interpretando la canción Ancora, ancora, ancora, que luego sería versionada por Mónica Naranjo. Se trasladó a Lugano en la primera mitad de los años setenta, donde abrió su estudio de grabación y pidió la ciudadanía suiza (que obtuvo en 1989).
Cansada de la presión de la fama, y acaso para mantener el recuerdo de su imagen joven y bella, Mina optó por apartarse de las cámaras, recluyéndose en su círculo familiar y limitando su actividad como cantante a la grabación de discos, sin actuaciones en vivo.
De 1978 a 1995, Mina publicó un doble disco cada año, alternando versiones y canciones inéditas de cantautores italianos, como Lucio Battisti y Renato Zero, con quien grabó a duo el tema Tutti gli zeri del mondo (Todos los ceros del mundo). Sólo en 1996 su producción comenzó a ralentizarse, hasta que el año 2004 fue el primero desde el inicio de su carrera en el que no editó ningún disco. Luego recuperó su ritmo de producción habitual, y en 2009 ha publicado el disco Sulla tua bocca lo dirò, donde se atreve a interpretar fragmentos de diversas óperas.
Su relación con el mercado en lengua española se ha acrecentado en los últimos años. En 2000, grabó a dúo con Mónica Naranjo Él se encuentra entre tú y yo, una canción que aparece en el tercer álbum de la cantante catalana, llamado Minage en su honor. En 2007 Mina edita un álbum con sus éxitos en español y alternando con artistas como el catalán Joan Manuel Serrat o el argentino Diego Torres, entre otros.
DOMENICO MODUGNO: PIANGE IL TELEFONO
Domenico Modugno (Polignano a Mare, 9 de enero de 1928 - Lampedusa, 6 de agosto de 1994) fue un cantautor, compositor, guitarrista, actor y director italiano. Fue también diputado y dirigente del Partido radical.
Considerado como el Padre de los cantautores italianos y uno de los más prolíficos artistas italianos en general al haber escrito y grabado cerca de 230 canciones, interpretado 38 películas para cine y 7 para la televisión, recitado 13 obras teatrales, conducido algunos programas televisivos y aparecido numerosas ocasiones, sea por televisión o en vivo, en los escenarios.
Fue muy notorio ante un amplio público por sus cuatro victorias en el Festival de San Remo, en modo particular por aquella de 1958 con la canción “Nel blu dipinto di blu”, escrita por Franco Migliacci y universalmente conocida como “Volare”, que se convirtió en una de las canciones italianas más conocidas en el mundo.
De este modo, un treintañero de Apulia, que hasta entonces había tenido un éxito sólo modesto en Italia como cantante y actor, se convierte, con la victoria del Festival de San Remo, en el más notable cantante italiano en el mundo, y su “Volare” la canción italiana más conocida sólo después de “''O sole mio”, único disco de la historia de la música italiana que ha llegado al primer lugar (y en permanecer allí a lo largo de trece semanas) del Hit parade estadounidense, récord inigualado hasta la fecha. Fue un suceso tan extraordinario que L'espresso, un periódico italiano, intituló su primera plana: «Modugno ha conquistato l'America», y para fin de aquel año las ventas del mismo aumentaron, batiendo todos los récords para un disco italiano hasta aquel momento: hasta 800.000 copias en Italia y otros 22 millones en el mundo.
Desde muy joven, Domenico quería ser actor. En 1951, después de terminar el servicio militar y gracias a una beca, accedió al Centro Experimental de Cinematografía de Roma, apareciendo más tarde en unas cuantas películas. Después de protagonizar Il mantello rosso (La capa roja), inició su carrera de cantante.
En la década de los 50 se hizo muy popular en los Estados Unidos. Se convirtió en uno de los protagonistas de la música melódica internacional cuando, con Nel blu dipinto di blu (más conocida como Volare), triunfó en el Festival de San Remo de 1958 junto a Johnny Dorelli. Con esta misma canción, participó también el Festival de la Canción de Eurovisión de ese mismo año, quedando en tercera posición (de diez). En 1960 se le acusó de plagiar la canción de un compositor de ópera, aunque se le declaró inocente. Ganó tres veces más el Festival de San Remo con Piove (1959, nuevamente con Johny Dorelli), Addio, addio (1962, en compañía de Claudio Villa) y Dio, come ti amo (1966, juntamente con Gigliola Cinquetti). En Eurovisión volvió a participar en 1959 y 1966.
Actor teatral y cinematográfico, apareció en la comedia musical Rinaldo in campo (1961), de Garinei e Giovannini, y en Liolà, adaptación de la célebre ópera de Luigi Pirandello. En el cine interpretó Il giudizio universale de Vittorio De Sica, mientras que de 1973 a 1976 fue Mackie Messer en la Opera da tre soldi de Kurt Weill y Bertolt Brecht, dirigida por Giorgio Strehler. Pier Paolo Pasolini usó canciones de Modugno para la banda sonora de Pajaritos y pajarracos, una de sus películas fundamentales.
Artista conocidísimo y de gran presencia escénica, se recuerdan, entre otras canciones, La lontananza (La distancia es como el viento), Piove (Ciao, ciao bambina) (Llueve), Vecchio frack (Viejo frack), Resta cu' mme (Quédate Conmigo) (en idioma napolitano), Dio, come ti amo (Dios, cómo te amo), Piange il teléfono (Llora el teléfono / Le telephone pleure), Un calcio alla città (Un puntapié a la ciudad), Lu pisci spada (El pez espada) (en idioma siciliano) y Come hai fatto (Como has hecho). Domenico Modugno sufrió un ictus en 1984 y fue forzado a dejar la actividad artística. Se dedicó a la política y fue elegido parlamentario en la lista del Partido Radical Italiano de 1987 a 1992.
Entre algunos de sus reconocimientos post-morten, en el 50º Aniversario del Festival de Eurovisión, celebrado en 2005, se nombró a Volare como la mejor canción de la Historia del concurso tras Waterloo de ABBA. Además esta valoración venía a hacer "justicia" con el cero que Domenico obtuvo en el Festival de Eurovisión de 1966 con Dio come ti amo, con el cual se sintió profundamente dolido. En 2008 además, el Ministerio de Comunicación de Italia distribuirá sellos en conmemoración de Volare y Domenico.
NADA MALANIMA: “MA CHE FREDDO FA”
Una intérprete extraordinaria siendo apenas una chica de 18 años ganó a duo con Nicola di Bari el San Remo de 1971 con: Il Cuore é uno zingaro ( El corazón es un gitano) y en 1972 quedó finalista con: I re dei denari ( Rey de oros) Hizo su aparición con apenas 16 almanaques en 1969 en San Remo con: Ma che freddo fa ( Pero que frio hace) cuya versión en castellano tambien triunfó en varios países.
Nada núnca ha dejado de cantar. Ha publicado menos discos porque ha hecho teatro y otras cosas, ha incluso escrito un libro en el 2003 "Le mie madri". El último disco, un album live, en colaboración con Massimo Zamboni, "L'apertura", fué editado en el 2005.
Zuetariko askok gogoratuko duzue hau. Ba orain bizkaitik (eta Montekristok bidalita) bideo atsegin eta potxolo hau etorri zaigu, horren egun grisa gainditzeko modukoa:
La vi ayer. Es una película distinta, desasosegante. Mientras la veía, en más de una ocasión me revolvía contra ese ritmo pausado al que tan poco estamos acostumbrados (y cada vez menos). Pero después, cuando la película reposa en la memoria, te das cuenta que son precisamente esas escenas en agobiante "tiempo real" que no acaban de resolverse las que marcan.
Supongo que esa propaganda de que "se explica el origen del terror nazi" se deberá al éxito de taquilla que suelen tener las películas con nazis, porque lo que nos plantean es una sociedad rural pre-primera guerra mundial en una Europa muy marcada por el falso puritanismo (que al fin y al cabo los yankis venían de aquí) y por un clasismo ancestral. Durilla pero recomendable. TÍTULO ORIGINAL Das weisse Band - Eine deutsche Kindergeschichte (The White Ribbon) AÑO 2009 DURACIÓN 145 min. Trailers/Vídeos DIRECTOR Michael Haneke (Austria) GUIÓN Michael Haneke MÚSICA Varios FOTOGRAFÍA Christian Berger (B&W) REPARTO Susanne Lothar, Ulrich Tukur, Burghart Klaußner, Josef Bierbichler, Marisa Growaldt, Steffi Kühnert, Michael Schenk, Janina Fautz, Michael Kranz, Jadea Mercedes Diaz, Theo Trebs PRODUCTORA Coproducción Austria-Alemania; Les Films du Losange / Wega Film / X-Filme Creative Pool WEB OFICIAL http://dasweisseband.x-verleih.de/
Este videoclip disparatado pertenece a una banda desconocida que no recuerda nadie. Pero ahora está de plena actualidad porque el director James Cameron (Avatar) y una de las figurantes Kathryn Bigelow (The Hurt Locker) compiten en 9 categorías por los oscars de Hollywood. Ellos estuvieron casados entre 1989 y 1991 . Aquí hay argumento para otra película hollywoodiense ¿que no?
Fue un gran beso, el beso perfecto, el que toda su vida había soñado como tal. Tuvo la duración ideal, la intensidad imprescindible, la adecuada colaboración mutua… un beso excelente, sublime, difícil de superar. Por eso le jodió tanto cuando escuchó aquella desagradable orden:
Para mí Cranberries son , sobre todo, ese primer disco que huele a bosque y a manantiales, que rezuma ilusión y te lleva en volandas desde el primer hasta el último tema : "Todos lo hacen, ¿por qué nosotros no?" se venía a titular. Y entre todas las canciones esta, una esas que no me cansan jamás: "Dreams". Aquí les tenemos cuando la presentaron en aquel raro Woodstock del 94, con Dolores luciendo nuevo corte y una puesta en escena tan amateur como irresistible. ¡Que ricos arándanos!
"Soitu"n harribitxi hau deskubritu dut. Produkzio mexikar-espaniar honetan ("Regresa") hispnosiaren eraginez neska batek euskera besterik ez du egiten, hona hemen trailerra: (AEKren bukaera?)
:.
