PAYASOS EN LA LAVADORA

Fui al cine a ver la última de Alex de Laiglesia: "BALADA TRISTE DE TROMPETA". Llegaba tarde y me metí a toda leche en la sala que me dijeron. En el trailer, Torrente nos lanzó el pus de su espìnilla y todo el cine se alborotó... Observo que la concurrencia esta con las gafas 3D, me había equivocado de sala... Salgo corriendo y llego a tiempo. No las tengo todas conmigo. He oido de todo. A mí me gustaron mucho "Acción Mutante", "El día de la Bestia",  "Muertos de Risa" y "Crimen Ferpecto". Disfruté con la primera parte de "La Comunidad" y me dejaron frio "800 Balas" y "Perdita Durango". Los peores augurios se cumplen. Parece que se quiere epatar con todas y cada una de las escenas, pero es a base de muchas hostias y muchos efectismos, a veces realmente logrados (la escena de la cruz de los caidos da verdadero vértigo) . Sin embargo la trama no existe. No te crees ninguna de las supuestas pasiones que mueven a los personajes. La sensación final no es buena, aunque  haya momentos logrados. Aquellos "Payasos en la Lavadora" de su única novela, me gustaron más, aunque fueran metafóricos.

Tambien vi la de "LA RED SOCIAL" y lo pasé muy bien. Seguramente no guarda mucha fidelidad a lo que realmente ocurriría (el creador de Facebook así lo ha manifestado) pero se disfruta viendo como un gañancete con ideas se impone a los cabezas huecas del club megapijo.

En ambas películas el papel femenino es bastante lamentable. La protagonista de "Balada triste de Trompeta" manipula a su pretendiente de mala manera y disfruta con el sexo salvaje de "su hombre" ,un  tipo que la golpea constantemente. En La Red Social solo se salva la novia del protagonista, que tambien aparece un tanto redicha. Todas las demas son cabezas huecas que se ponen hasta el culo mientras los chicos listos cambian el mundo. Lisergio me dice que le encanta la canción de Raphael que da título a la película. Es un nostálgico.

ZARAMA "RESTYLING"

Conscientes de que hay que renovarse y atendiendo a los consejos de nuestro amigo John Luhman", los ZARAMA nos hemos sometido a un "restyling", es decir a una "remodelación" para tratar de ofrecer una imagen y un mensaje general más acorde con los tiempos que corren. Tras varias sesiones de "brianstorming" y no pocos "coffee-breaks" hemos logrado dar con el "breefing" de lo que queremos. Eso sí, el último paso es dar a conocer los resultados a nuestro público potencial. Te animamos de corazón a que nos muestres tu opinión sobre nuestra posible nueva apuesta.
Oso garrantzitsua da guretzat zuen eritziak jasotzea. Besarkada bat:

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WHEN YOU'RE STRANGE

Jim y Ray querían hacer cine. Les ocurría en Los Angeles, California, a donde acudían peregrinos-as de todo el mundo a buscar su brillo en  la ciudad de las luces. Estados Unidos vivía el trauma de una guerra que no terminaba de ganar y los colectivos marginados del "American dream" pasaban a la acción exigiendo sus derechos civiles. Estallaba la contracultura, la búsqueda de nuevos limites sensoriales, los grandes festivales de la era hippie. La reacción no se anduvo con chiquitas. Hubo palos, carcel y líderes asesinados.
En algún momento, estos estudiantes de cine, deslumbrados por la época salvaje que les tocaba vivir,  decidieron protagonizar su propia película. Si conseguían un buen guión, ya habría alguien, algún día, que la filmara. Ese momento ha llegado, se llama "WHEN YOU'RE STRANGE" y acaba de estrenarse.
La breve pero intensa historia de THE DOORS, no necesita mucho más para ser interesante que el mero retrato de los hechos. "When You're Strange" no deja de ser un reciclado de viejas imágenes (algunas inéditas) reordenadas e interpretadas para contar una historia. Un relato creible y para nada mitificador que juega puntualmente con la fantasía pero alcanza su mayor impacto cuando nos muestra ciertos hechos tal como fueron regogidos: los largos meses de trabajo y sueños en la formación de la banda, la deslumbrante experiencia de la primera fama, la difícil convivencia con los fans, las tortuosas sesiones de grabación, siempre en busca de "algo más", las drogas, legales e ilegales, que ayudan a crear universos propios, a abrir "puertas" nuevas a la percepción, finalmente a arruinarlo todo...

Inevitablemente, la magnética figura de Jim Morrison cobra especial protagonismo. Hijo de militar (destinado en Vietnam), aficionado a la poesia de Rimbaud y Baudelaire, absesionado con Elvis (más tarde con Sinatra) cree firmemente en la fuerza de la banda (comienzan firmando todo lo que hacen como "The Doors") pero acaba brillando con luz propia por su innegable magnetismo personal. Su búsqueda de nuevas vías de comunicación con el público y su valor a la hora de probar de todo (y de tocar los huevos a la autoridad) acaban metiéndole en un callejón sin salida.

He disfrutado cada minuto de este documental. Hay detrás un trabajo evidente de documentación acerca de la banda y toda su época. Hay un respeto muy de agradecer por la música, que ocupa su espacio sin ralentizar el ritmo de la narración, un ritmo que mantiene el pulso admirablemente durante hora y media sin que aparezca un solo busto parlante contando batallitas. 

Después de aquel bodrio de Oliver Stone, se ha hecho justicia con una banda que -sin miedo se puede decir- marcó una época y dejó unos trabajos que siguen sonando intensos y vigentes cuarenta años después de su edición.

ENCRUCIJADA

La relación iba avanzando.

Los lazos parecían estrecharse.

Las citas continuaban.

Las dudas, lógicamente, iban naciendo.
No estaba preparado.
Ni lo habían hablado.
Pero ambos sabían que ese podía ser el día.

Más tiempo empezaría a ser mucho tiempo.

Menos tiempo habría sido poco tiempo.

Así que llegó el momento de

escuchar por primera vez

lo inevitable.

Te quiero.

Yo... también.

Mierda.

Pensaron los dos, levemente.

SALDA BADAGO (VERSIÓN EN CASTELLANO)

Salda badago from Orio Produkzioak on Vimeo.

SOINU KRUDELAK (KE BAINA)

4 MESES, 3 SEMANAS Y 2 DÍAS.

Premios y más premios para una película que deja el cuerpo como si te hubieran pegado. Y tan verdad es eso como que cada una de las escenas te tiene cogido de la pechera y no puedes -por mucho que te repugne- apartar la vista de la pantalla.
Tengo que decir que yo estuve quince días del año 84 en Rumanía (la película se desarrolla en el 87) y en cierto modo contaba con la ventaja de haber vivido aquella extraña sensación de normalidad anormal, aquel perpetuo mercado negro en el que se mascaba la tragedia (la temida "Securitate") y donde mucha gente se esforzaba en seguir pensando que vivía en el mejor de los mundos posibles.
Al igual que me ocurrió con "La Cinta Blanca", hay momentos en los que sientes la repugnacia de pertenecer al mismo género de ciertos congéneres, aquellos capaces de cualquier ruindad con tal de satisfacer sus putos genitales (¿somos todos así en potencia?) . Tambien hay otra característica que acerca a ambas películas. Se componen de escenas largas, a veces con cámara fija deleitándose en el plano de un perfil parlante, otras moviéndose por una noche fea y angustiosa... No, no es un canto a la condición humana precisamente. Las dos protagonistas femeninas  resultan tan creibles que deseas abrazarlas con toda tu alma. Con la misma intensidad meterías un tiro sin el menor remordimiento a ciertos secundarios (retratados con tanta sutileza en su maldad que hasta parecen buenos). Angustiosa, seca, certera, bella, penetrante, incómoda, apabullante... 

INMIGRACIÓN

Me trajeron hasta aquí como mero elemento decorativo. Después, mis retoños, siguiendo el rastro del viento, fueron poblando zonas marginales, laderas formadas por tierras removidas en la construcción de túneles y carreteras. Nadie entonces nos hacía demasiado caso, nadie apenas compartía nuestro espacio. Pero somos una raza dura de pelar y nuestro destino fue extender nuestra influencia, no podía ser de otra forma. Ahora nos odian. Nos llaman “plantas invasoras”  y nos combaten con fuego y terribles hervicidas. Dicen que no somos autóctonas, como si lo fueran las patatas o las alubias que también llegaron de América ¿o es que ya no os acordais? . Lo que realmente os irrita es que somos hermosas. Nuestro nombre verdadero es “Carrizo de la Pampa”  o “Plumero”, por eso estamos aquí, porque nos trajisteis para adornar jardines. Ahora somos muchas y os pone nerviosos. Decís que arrasamos vuestros campos, que atacamos a las especies locales. Nada podrá detenernos. Somos fuertes y hermosas  y estamos acostumbradas a sufrir. Así que id adaptando vuestros ojos al nuevo paisaje. Euskal Herria, la cornisa cantábrica…el mundo…será un enorme plumero.

DESTROYER...

DA QUE PENSAR

El gran casino europeo from ATTAC.TV on Vimeo.

TRAMPITAS

Estamos en días de descubrir trampitas. Wikileaks le toma el relevo al periodismo que destapaba escándalos y que creían ya controlado. Ahora van a por el castigo ejemplarizante, pero es tarde. Una vez más, y que no sea la última, los tejemanejes que creían blindados salen a la luz. Da asco imaginarse a unos gobernantes españoles dando garantías al yankee enfadado de turno sobre el "satisfactorio" final del "caso" Couso, o tratando de zanjar la cuestión saharaui en una componenda pro-marroquí, mientras se hacen fotos con los refugiados. A mí leer todos esos documentos filtrados me devuelve al espejismo de que la justicia, a veces, existe. Da pena ver a Obama tan nervioso, recuperando su papel natural de guardian del imperio. No entro a juzgar al boss de Wikileaks pero bendita sea cualquier herramienta que nos de trasparencia, luz y taquígrafos.

En otra oleada casi simultanea nos llega la operación "galgo". El deporte de competición, en el que gastamos ingentes cantidades para que sirva de ejemplo (y de escaparate de logros patrióticos) destapa sus miserias y nos muestra -involuntariamente claro- sus trampas. Uno va leyendo y leyendo y se entera de tantas cosas, todas a la vez, que no puede dejar de hacerse preguntas. Según se afirma, muchos de los implicados pasaron numerosos controles anti-doping gracias a la sofisticación de los métodos empleados para sortearlos. ¿Cuantos años lleva ocurriendo esto? ¿En cuantos deportes? . Me llamó la atención como uno de los implicados, Alberto García, en un ataque de soberbia  ante tanta pregunta insidiosa soltó de pronto: "Así que solo ocurre en el ciclismo y en el atletismo ¿no? ya, ya " . ¿Que insinuaba?  A todos se nos pasan cosas por la imaginación, no en vano llevamos ya varios días escuchando desmentidos de la élite futbolística ante cualquier sospecha. 

Estamos acostumbrados a que el deporte sea buque insignia del patriotismo. Los paises de la órbita soviética, especialmente la DDR, ya mostraron las horribles manipulaciones hormonales que llegaron a causar daños irreversibles en atletas de élite. Mucho patriotismo pero después se descubre que las cuentas corrientes engordan los bancos de Suiza mientras aquí se ondea la bandera rojigualda con toro y todo. 

Pero tampoco comulgo con esa otra tendencia no menos patriotera de tapar rápidamente cualquier sospecha de "nuestros" deportistas o encajar las parodias al respecto como si de una afrenta nacional se tratara -la protesta oficial del Athetic sobre el skecht de Vaya Semanita- 

Termino recogiendo otra norticia que leía recientemente en la muy recomendable web "About Basque Country", habla de médicos enjuiciados en Portugal que trabajan (ahora mismo) en nuestro deporte de competición... que cada cual saque sus conclusiones:
http://blog.aboutbc.info/%c2%bfdos-medicos-investigados-en-portugal-por-doping-trabajando-en-euskadi/

SALDA BADAGO

Eriz zapirain realizó este documental a finales del pasado milenio. Sigue siendo el trabajo más completo  realizado en torno al rock vasco de la década de los ochenta y todo lo que lo rodeaba. Que lo disfrutes.


Salda badago from Eriz Zapirain on Vimeo.

LIPDUB: SEGURAKO TALDEA ETA XABIER LETE

Ez da irabazlea izan , baina nere gustorako orijinalena izan da, diferentzi askoz. Euskadi Gazteak antolatutako "lipdub" lehiaketan. Ezin obea da gainera gaurkoa bezelako egun batetan argitaratzeko. Xabier Leteren kanturik ezagunenak agian, tristura eta malenkoniaz beterik daude, baina ez dezagun ahaztu umore oneko gizona ere izan omen zela, horrela azpimarratu dute bere lagunik kutunenak eta horrela ere somatzen da bertso zahar hauek abesterakoan.

BETI ARTE XABIER

La muerte de Xabier Lete es ya un hecho. Se va un trozo fundamental del "Ez Dok Hamairu", se va el poeta triste (en definición propia) y el autor de algunas de las canciones más emocionantes de la euskal musika. Entrtre otras la que fue votada como mejor canción vasca en el programa "Euskal kanturik Onena" de ETB: "Xalbadorren Heriotzean". Os dejo con ella.

NO LLORES MI QUERIDA...

...Dios nos vigila en Durango, cantaba Bob Dylan en "Pat Garret & Billie The Kid".
Hoy he visitado la feria de nuevo, para echar una mano en la presentación del maletín MUSKARIA. Demasiadas referencias al pasado para no ponerse nostálgico. Hostias, Muskaria salió por primera vez en el año ochenta. Como dice mi amigo David el artesano: Franco estuvo cuarenta años, cuanto más mayores nos hacemos menos tiempo parece... para cuando queramos enterarnos el primer Muskaria cumplirá cuarenta años. Ahora uno se da cuenta (y más tras el fallecimiento de un veterano caballero muy querido) de lo cerca que tenían nuestros padres toda la mierda de la guerra y la post-guerra, que debió de ser aun peor.
Xabier Lete está ingresado muy grave, despues de muchos años de padecimientos. Entre unas cosas y otras uno no puede por menos que ponerse un tanto mustio. La azoka está preñada de recuerdos.
Por si fuera poco también la crisis proyecta su sombra sobre los stands. Todos te lo dicen. La feria de artesanía, con incomprensible entrada de pago, ofrecía un aspecto bastante desolador.
A pesar de lo que pueda parecer, ha sido una mañana agradable. Recorrido por los stands, saludos a viejos camaradas, entrevistas para la radio/tv, rueda de prensa (el micro de Roge no funcionaba, raro ¿verdad?) . Despues garbeo con Putre y family y comida con David, el madriles que se quedó entre nosotros (y al que me presentó en su día el mismísimo Lisergio Laubost, con el que tengo una excelente relación, ya tu sabes).
Pensemos en positivo. la feria es mucho más cómoda que los tiempos de la militancia. Ya no hay goteras ni interviene la policía. Las actuaciones en pequeño formato están muy bien (especialmente bajo el solete que hoy lucía) y gente como Asisko Urmeneta (que vende participaciones en su próxima película sobre Gartxot)o Pablo Salgado (el promotor de la iniciativa Muskaria) demuestran que sigue habiendo ideas, ganas y espíritu creativo. Mañana voy a desear que gane el Athletic, pero no estoy entre los que desean lo peor a la Real. No me pillarán en esas. A mí, mi padre me dijo que eramos equipos hermanos y yo: amén.
A tomar por culo.
(Siempre que sea por gusto) 

NICK HORNBY: JULIET DESNUDA

Es difícil que Nick Hornby se interesara por esta reseña sobre su obra, publicada en castellano en un modesto blog. Sin embargo, si el ego, la curiosidad o un afán desmedido de conocer la repercusión de su obra le hicieran llegar hasta aquí y el tío decidiera mandarme unas líneas... hostias, estaríamos cerca del planteamiento de su última novela: JULIET DESNUDA
Yo no me atrevería a llamarme a mí mismo "Hornbytólogo" pero desde el día en que Bruno Pekín me pasó su primera novela (que grande es tener amigos que te conozcan tan bien) he ido rastreando toda su obra con la misma o similar pasión que ofrece Duncan, uno de los protagonistas, a su ídolo musical retirado, un tal Tucker Crow.
Hornby se rie de la mitomanía, retrata una Inglaterra que huele a formol, desconfía de los "inquebrantables" lazos de la sangre y de los finales felices pero en todos estos aspectos, al final, se impone la visión piadosa de quien se esfuerza en equilibrar su cabeza y su corazón.
No se si será por cuestiones generacionales o vivenciales o literarias o de todo un poco, pero en Hornby, hasta en los títulos más precarios, siempre tengo algún referente de reflexión sobre temas que me interesan.
Me quito la boina ante "Juliet Naked", si señor... y ahora me doy cuenta de que hago lo mismo que Duncan... aunque no exactamente... bueno. me lo he pasado de puta madre leyendo esta historia. Que lo sepas.

LA HERMANA "SONRISA"

Una historia que me ha tenido especialmente cautivado durante esta semana. En 1963, dos años antes del concilio Vaticano II, una monja belga, con curioso sobrenombre, 'Soeur Sourire' (hermana sonrisa), y una guitarra, logró un éxito de dimensiones planetarias y se convirtió en la única artista belga que haya liderado el 'Bilboard” norteamericano. Sucedió durante varias semanas y la situó en las listas por delante del mismísimo Elvis Presley. Hablando de este tema con amigos y compañeros, resulta que hubo tambien versión en castellano y en euskera.  Aquel éxito, con el que no contaba y que nunca planeó, cambió por completo el rumbo de su vida.

En 1985, Jeannine Deckers, 52 años, ya sin hábito y recién salida del armario, deprimida y ahogada por las deudas se quitó la vida junto a su pareja, también retirada de la vida conventual.

Jeannine Deckers nació en Bruselas el 17 de octubre de 1933, tuvo una infancia y una juventud que ella describió como grises. Trató posteriormente de ser profesora de dibujo aunque sin mucho éxito. Buscando un modo de huir de la autoridad materna ingresó en la orden Dominicana en 1959, donde se convirtió en la Hermana Luc-Gabriel, en el Convento de Fichermont en Waterloo. Muy pronto se ganó el aprecio y admiración de la congreación por su talento para componer y cantar.

Un buen día, la madre superiora de la congregación le propuso grabar un disco y negociar un contrato con el sello fonográfico Phillips. Ni su nombre, ni su imagen aparecerían en las portadas. El pseudónimo "Sor sonrisa" (ella misma afirmaría años después que le parecía más bien ridículo) salió de una encuesta interna entre ejecutivos de la Phillips. Jeannine, que no se planteaba entonces carrera musical alguna firmó que canción quedara en propiedad de su editor y que los derechos de autor fueran para el convento.

En contra de cualquier pronóstico, en 1963 la canción “Dominique” alcanza una enorme popularidad, la frescura de su voz, su letra, y la simplicidad aparente de su fe le ganaron la simpatía de un público que no solo se limitó a los católicos.

« Dominique-nique-nique camina humildemente

pobre y cantando.

En todos los caminos, en todos los lugares, sólo habla del Buen Dios.

Sólo habla del Buen Dios. »

Su anonimato despertó la curiosidad de la prensa así como el rumor de que era poseedora de una belleza proporcional a la pureza de su alma. Muy pronto la canción se colocó en primer lugar de las listas Billboard de Norteamérica permaneciendo ahí por más de tres semanas. El famoso programa americano "El Show de Ed Sullivan" tuvo que trasladarse al convento de Fichermont, donde se encontraba Jeannine, para dar a conocer a la diva clandesdtina. Años más tarde se rodó el filme The Singing Nun (1966) dedicado a su vida. El papel de Sor Sonrisa lo encarnó la entonces popular Debbie Reynolds. La actriz no guardaba ningún parecido con su modelo, cuyo rostro permaneció en el anonimato.

Por aquellos años Jeannine Deckers retoma sus estudios e intenta con gran esfuerzo (como se refleja en su diario) dedicarse al estudio de la teología, continuando sus estudios en la Universidad Católica de Lovaina. Es quizá durante este paréntesis estudiantil que empieza a cuestionarse el sentido de su vida. En 1966, convencida de su falta de vocación, y considerando la vida en el convento como anacrónica, deja la orden de los dominicos sin que ellos le provean viático alguno.

La posteridad olvidó pronto la cara B del sencillo de 45rpm: “Le pied du missionaire”, y más aún los títulos de su siguiente disco: “Une fleur, cœur de Dieu”.



El contrato con su casa discográfica le prohibía tambien utilizar el pseudónimo que la convirtió en celebridad. Bajo el nombre de Luc Dominique Jeannine intentó continuar su carrera con canciones como La Pilule d'or (La píldora de oro) (1967) que fue una oda a la píldora anticonceptiva antes de que la prohibiera el Vaticano. Escribió en esta época temas más bien controvertidos en los que pone en cuestión los comportamientos de las madres, de los hombres (a los que consideraba violentos y dominadores), de la iglesia católica y también el conservadurismo. Se apasionó por las nuevas concepciones de la Teología (entre el Concilio Vaticano II y mayo del 68) y buscó, para ella misma y para su compañera, una nueva vía religiosa, situada entre las vidas regular y seglar. El éxito de sus discos, muy modesto, queda reflejado en uno de sus títulos de la época: “Je ne suis pas une vedette” (No soy una artista).

En la canción, Luc Dominique explica que Sor Sonrisa ha muerto:

Yo reclamo a mis hermanos

El derecho de evolucionar

De vivir solidaria

Entre ellos, consagrada

En short o en túnica

Blue jeans o Pijama

ella ha muerto, Sor Sonrisa

ella ha muerto, ya era tiempo

Vi volar su alma entre nubes

Su nivel de vida fue muy irregular, encontró su sustento diario a través de sus escritos, sus discos, cursos de guitarra y sobre todo a través de su trabajo con niños autistas. Sus problemas con el fisco transformaron esta situación precaria en un drama completo. En 1976  intentó un retorno artístico en los Estados Unidos, pero nadie se interesó por ella.

Sus temas fueron haciéndose controvertidos y críticos con la Iglesia, a la que escandalizaba además con su vida privada (vivía con su pareja Annie Pescher, terapeuta en la escuela de niños autistas) . En los 70 la escuela para niños autistas que dirigían fue cerrada por el gobierno belga, por la via de axfiliarlas a impuestos. Los servicios fiscales del país, reclamaron entonces las fortunas que debía haber ganado como Sor Sonrisa y permanecieron sordos a sus protestas. Requirió entonces la ayuda de su antiguo convento y de la casa Philips. La hermanas le dieron lo que consideraban que debía ser su parte pero la casa Philips, cuyos dividendos eran el 95% del total, no quiso ayudarla. Las autoridades religiosas fueron generosas y le ayudaron a adquirir su vivienda en Wavre, siempre que dejara de denigrar a la congregación y firmara un documento como que ya no le debían nada. Pero la deuda acumulada, incluidos los intereses sumió a la pareja en una profunda depresión, agravada por el alcohol y los medicamentos. Se suicidaron juntas el 29 de marzo de 1985.

Ironias del destino, el día de su suicidio, y a sus espaldas, la SABAM  (La SGAE belga) había recogido en una cuestación para ella dinero suficiente para pagar una deuda cinco veces superior a la que tenían.

"HIGHWAY TO HELL" EN "LA JUNGLA SONORA"

Mañana estaré en La Jungla Sonora con otro especial, esta vez en torno a una de las grandes canciones de AC/DC convertida a su vez en todo un “standar” del rock: “Highway To Hell”. Al igual que ocurría con el “Back In Black”, la arrolladora sencillez de esta composición ha permitido su adaptación a ritmos tan contrapuestos como la Salsa, el Country o el folk ucraniano.


La canción, que daba título al album del mismo título publicado en 1979, surgió, supuestamente cuando un reportero preguntó a Angus Young si podía describir cómo era la vida constantemente en gira. Angus contestó que era "a fucking highway to hell" (literalmente "una puta autopista al infierno") y de ahí quedó el nombre. Angus declaró que cuando se está en la carretera en un autobús durmiendo con el calcetín oloroso de otra persona en tu cara es como estar en una autopista al infierno. Llegaron a existir rumores acerca de los miembros de la banda, que si eran adoradores de Satán y tal. Además en la portada del álbum  Angus aparece con cuernos y cola de demonio para añadir leña al fuego (La banda ha negado tener nada que ver con la práctica del satanismo).
Existe otra versión sobre el origen del título que afirma que fue inspirado por el propio cantante Bon Scott quien provenía de Perth, Australia. El bar favorito de Scott estaba en Canning Highway al pie de una muy inclinada colina, en una intersección que vio tantos choques que la carretera empezó a ser conocida como "La Autopista al Infierno". Bon pudiera referirse a éste lugar en la parte de las letras donde dice "Goin' down, party time, my friends are gonna be there too" ("...voy abajo, es una fiesta, mis amigos estarán ahí también"); refiriéndose a la tasca al pie de la colina. Ésta y otras canciones trajeron a AC/DC su primer álbum con ventas millonarias.

Mañana podreis escuchar a las 16.00 en la Jungla Sonora varias versiones bien distintas. Conmo adelanto vayan estas dos que os adjunto aquí. Salud.

ABOUT BASQUE COUNTRY

Imagina ezazu. Webgune bat Euskal Herriari buruz argitaratzen den guztia biltzen duena. Esaten dudanean guztia esan nahi dut mundu osoan. Hau da Javier Perez kazetari bizkaitarrak sortu duena eta egia esan oso ondo egina. Izenburua: “About Basque Country”. Gaur bertan, gaueko 11etan Radio Euskadin elkarrizketatuko dugu, “Tomate algo” irratsaioan.

Una página para conocer de golpe todo lo que se ha publicado en cualquier parte del  mundo sobre el país de los vascos. ABOUT BASQUE COUNTRY

DEBUT

Todos mis debuts fueron una ruina.

Mi primer día de escuela me confundí de clase.

Mi primer amor me dio calabazas.

Mi primera experiencia sexual fue con un hombre,

Aunque lo descubrí ya tarde.

Me echaron de mi primer trabajo durante el primer día,

No sabía que aquella broma se la gastaba a mi jefe.

Mi primer hijo fue un descuido y como consecuencia

Mi primer matrimonio fue un error

Mi primer viaje al extranjero fui a Dubrovnick,
Escapé de milagro de aquella guerra.
Y mi primer ingreso en un hospital, ha sido también el último.
No, no era una úlcera.
Así que todos mis estrenos han sido una mierda.
Pero esto ya es demasiado. Acabo de enterarme de que
Mi primera muerte es, en realidad catalepsia:
Me han enterrado vivo.
Mira tú que putada.

A SERBIAN FILM

Contentos de verdad tienen que estar los autores/promotores de A SERBIAN FILM , el festival de cine fantástico y de terror de Donosti les ha regalado (en contra de su voluntad) el mejor de los laureles posibles: la censura. En realidad la prohibición llega desde el Juzgado de Instrucción número 4 de San Sebastián, que decidia suspender cautelarmente la proyección de la película mientras se practican las correspondientes diligencias de investigación para resolver si incurre en un presunto delito contra la libertad sexual. Asociaciones para la prevención del maltrato infantil como la FAPMI, han denunciado estos últimos días la proyección de este film por las escenas explícitas de "pederastia e incesto". Según han criticado, la película "muestra la violación de un neonato en presencia de su madre postrada".

Los espectadores que se disponían a ver la proyección decidieron en asamblea conceder un premio del público a la película como protesta contra la censura.

Lo cierto es que hoy en día censurar una proyección (que iba a ser vista por un público interesado y -al fin- minoritario) es la mejor manera de provocar interés en ella.
Yo mismo he de confesar que hasta ayer no tenía ni idea de la existencia de esta cinta. Al enterarme de todo este lio me puse a enredar y lei algunas críticas. La verdad es que el arco es amplísimo y desconcertante. Hay periódicos de derechas aplaudiendo con las orejas y periódicos de izquierdas tachándola de "desagradable sin más". Así que, picado por la curiosidad, acudí a la red en busca de alguna versión on-line y me encontré con que las hay por docenas (si has clickado arriba ya lo has podido comprobar).

La verdad es que la película no puede ser mas escabrosa. Durante buena parte de la trama,  consigue mantenerte en vilo hasta que llega un momento en el que todo se desmadra y cualquier linea roja es poca. El protagonista, un tipo con un aspecto similar a Guillermo Toledo, se supone que ha sido estrella de porno y se ha retirado para fundar una familia. Una mafia extraña consigue tentarlo para volver por una suma desorbitante de dinero pero... la peli con la que se encuentra (filmada por matones) es la madre de todas las repulsiones e incluye sorpresas finales que podrían inducir al vómito, si no fuera porque es tal el desfase que ya hasta te ríes  (es aquello de ¡hala! ¡venga! ¡mas dificil todavía!). En fin, hay tambien quien dice que es una visión cruda y sin ambages sobre la Serbia actual... yo no me lo creo. Es , sobre todo, una película pensada y proyectada para dar que hablar por la vía del morbazo. Nada nuevo... lo que pasa es que cada vez hay que ir un poco más allá. ¿Que será lo próximo? ¿violaciones y asesinatos reales?

CARRERA

La vida sobre la Tierra existe desde hace 3 a 4 billones de años, los mamíferos aparecieron sobre el planeta hace unos 230 millones de años. Los primeros homínidos dicen se desarrollaron hace unos 130 mil años.

En todo ese tiempo millones de combinaciones aritméticas han seguido jugando con las diversas químicas que finalmente, han hecho posible que en el organismo concreto de un ser humano concreto se creara, hace unos días, mi espermatozoide. Y ya veis. Un maldito trepa, de mi misma promoción se me ha adelantado por dos décimas de segundo en la fecundación. Joder que putada.

¿ o no?

NO SE ACABA LA RABIA

Pues sí, hay nuevos capítulos. No se si Banksy estuvo alguna vez en la Bella Easo (tengo día cursi) pero sí se que su espíritu está muy vivo en el marco incomparable. Odon levantando piedra es el nuevo "Banksy" aparecido en la ribera del Urumea. De acuerdo a la normativa municipal debería ser borrado en breve , pero ciudado. Si es cierto que Banksy está al tanto de todo esto (como se insinuaba ayer en EL PAIS) ¿quien te dice que este no sea el verdadero Banksy, o que sea tambien verdadero? ¿Está Banksy pasándoselo bomba en Donosti? ¿o es algun/algunos grafiteros que han encontrado una forma inteligente y divertida de tocar los cojones? seguiremos informando.

MUERTO EL PERRO...

Se acabó la rabia. Algún día, quizás, sabremos la verdad sobre el curioso episodio Banksy/Donosti. Ahora lo que sabemos es que alguien emborronó su presunta obra de arte con spray negro y finalmente, todo lo que queda de su posible presencia en el “marco incomparable” es lo que veis en la foto. ¿Alguna explicación? A todos se nos pueden ocurrir muchas y posiblemente la buena sea la que menos imaginamos. En las primeras especulaciones de la prensa se insinuá que la presencia de ambas plantillas (el señor y el marco) en otros graffitis  del mismo autor avalarían su autenticidad. Es más, se argumenta lo del “marco incomparable” como motivo de la obra. ¿Realmente Banksy, sea lo que fuere eso, tendría noticia de tal denominación para San Sebastián? . No se pierdan el próximo episodio (si lo hubiere)

ROSAURA: UNA SERIE DE LAS "FELLINI" EN INTERNET

Las series para visionar en Internet son cada vez más abundantes. Aquí el grupo musico-satírico bilbaino "Las Fellini" se han montado un culebrón en torno a las andanzas de la huerfanita "Rosaura". Si te va el rollo bizarro/gamberro te puedes hacer unas risas en este enlace

EUSKAL HERRIKO LUR MAITEA

Niko Etxart dejó pegada a la audiencia con su magnética forma de interpretar

Radio Euskadi eta ELKARREK argitaraturik, kalean dago jada "GU GIRA" diskaren bigarren aldea. Bilboko aurkezpenarako deitu zidaten eta bide batez Niko Etxart, Gontzal Mendibil eta Txomin Artolarekin solasaldian egoteko aukera izan nuen. Elkarrizketen zatitxo batzuk entzungai daukazu "Mas Que Palabras" irratsaioan larunbatero egiten dudan "Moso Music" atalean, pasa den larunbateko saioan. Hona hemen:
EUSKAL HERRIKO LUR MAITEA ELKARRIZKETAK

DOS FOTOS DE MARIVI IBARROLA

Iñigo Munster me hace llegar dos fotos que yo dataría hacia el año 1984-85. Los comentarios (si los hubiera) te los dejo a tí.

THE RUNAWAYS

hace unos meses hablábamos por aquí de las fugaces rockeras americanas Runaways y ayer tenía ocasión de ver la película sobre su peripecia. Había leido algunas críticas displicentes y la verdad es que la acometí con bastante aprensión. Eso sí, tras escuchar las voces del trailer, me aseguré de ver una versión original subtitulada. A mí me gustó. Los que pasais por aquí ya sabeis que a los "biopics" sobre rockeros les tengo tanta afición como miedo. Se cae tan a menudo en los tópicos que a veces podrías contar la película sin haberla visto. En esta tambien hay algo de eso (la cantante Cherry acaba haciéndose adicta) pero no es, ni mucho menos, el único foco de atención.

La trayectoria de las Runaways está contada con mucho ritmo, hay credibilidad en las puestas en escena y las actrices están sublimes (en todos los sentidos). Por primera vez en una película de este tipo hay un momento dedicado al proceso creativo de una canción (en todas las demás parece que los artistas sacan sus composiciones de una chistera) y hay tambien lugar para la denuncia: las manipulaciones de la industria, la dureza de pretender triunfar como mujer en un mundo de hombres... Si te gusta el Rock & Roll cañero de las épocas Glam y Punk, sales bien servido de momentos excitantes y bien plasmados.

ANTES DE MIRAR CRUZAR

Es la sección de humor en las mañanas de Radio Euskadi y la verdad es que se lo curran. Aunque solo sea por las carcajadas que le arrancan un día sí y otro tambien a Dani Alvarez merece la pena escucharles.

"MATT HARDING EUSKAL HERRIAN"

Blog hau aspalditik ezagutzen daduzu gogoratuko duzu hau. Orain beste pauso bat eman dute eta beste talde animoso batek Euskal Herri osoan egin du, Matt Haringek mundu osoan zehar egin zuena. Nere tristurarako ez Santurtzi, ez Sestao, ez eta Barakaldo ere ez dira aipatuak ez batean ez eta bestean ere. Euskal Herriko kasuan ez da inondik agertzen inolako astarna industriala. Nerbioiko Ezkerraldea apenas agertzen da baina Laudio, Legazpi, Eibar eta gainerako herri langileak ez agertzea ere...

Tras la versión "bizkaitarra" del video mundial de Matt Harding, llega la vasca. Esta vez la identificación con los protagonistas se diluye mucho y los protagonistas son los paisajes. Sin duda hay curro, ideas y presupuesto, pero no puedo evitar mi decepción por el ninguneo, de nuevo, de pueblos como Santurtzi, Sestao o Barakaldo. la Euskadi industrial parece que no resulta estética a los creadores de estos vídeos ya que tampoco veo Laudio, Erandio, Eibar... bueno, supongo que es imposible contentar a todos, pero son muchos vascos los que se han quedado sin referente. Que conste oyes.

LOS SIMPSON POR BANKSY

Informado por un anónimo, unas entradas más abajo, veo este vídeo atribuido a Banksy y coño... si este tipo no existe hay que seguir inventándolo...

POWER RECORDS SIGUE ABIERTA

Rectifico y dejo claro: Power Records, la carismática y documentada tienda de discos de Bilbao, sigue abierta. La confusión vino dada por su cambio de sede, unos cuantos metros más abajo de su anterior ubicación, frente a los cines Capitol. Pido disculpas por los posibles daños que pudiera haber ocasionado y manifiesto mi alegría al respecto. Cierran muchas tiendas de discos, sí, pero ahí sigue una de las buenas... por muchos años.  

BANKSY EN DONOSTI

Unos meses después de publicar este post, resulta que el misterioso graffitero de Bristol ha dejado una presunta huella de su posible paso por San Sebastian. El autor habría estado en la presentación de la película sobre su personaje y habría aprovechado para dejar testimonio de su presencia.
Pero la cosa tiene miga. El ayuntamiento, prontamente advertido sobre la celebridad del personaje, ha hecho excepción en sus estrictas normas de limpieza urbana para mantener la pintada, un típico dibujo de su factoría en el que un señor contempla un cuadro en el que no se ve nada.
 "Aunque no sea de Banksy hemos decidido mantenerlo ya que en todo caso es una muestra cultural, hacerlo solo porque sea un Banksy sería muy provinciano" ha dicho desde el consistorio el concejal de cultura Denis Itxaso .
Lo cierto es que las crónicas hablan de un escándalo considerable montado en Melbourne cuando borraron accidentalmente uno de sus graffitis y tambien de la instalación de un enorme cristal protector sobre una pintada de Keith Haring en la ciudad de Pisa.

  Para cuando lo han descubierto, el señor del dibujo tiene ya un "globo" con un OOOOH! dentro, un pene nuevo y un detallito escatológico a la altura de las nalgas (que se tira un pedo, vamos).


los dos "Banksys" el de Donosti y el de New York
  



El mismo concejal ha comentado al respecto que "cualquier creador que pinta en la calle ha de entender que haya gente que pinte sobre su obra". Para rematar la cuestión, han surgido los que aseguran que un Banksy casi idéntico ya existe en New York. De hecho podeís verlo en la foto adjunta, es el mismo señor pero sin cuadro, con lo que podría tratarse de una copia realizada por el mismo método de plantilla que usa el original. ¿Copia realizada por el mismo Banksy? No parece que cuadre con su estilo "transgresor".

Una vez relatado esto a mí me surgen preguntas sin cesar:

¿y si hubieran pillado in fraganti a uno tratando de pasar por Banksy? ¿mantendrían el criterio de que se mantiene por ser una obra de arte? ¿Le tratarían igual que al supuesto autor original?

¿Y si pillan al espontáneo de las añadiduras? ¿respetarían su particular expresión artística?

Y si Banksy hace saber desde su web que es falso ¿lo mantendrían igual?



Si se borran los añadidos ¿que pasaría si sale Banksy diciendo que tambien los puso el después?



Como suele ser habitual en este tipo de noticias, los comentarios en la red suelen tener mucha miga. Hay uno que me ha gustado, dice que solo son verdaderos Banksys el pedo, el pene y la interjección, que lo otro es muy "light".

En cualquier caso, estoy seguro que quien sea el auténtico Banksy a día de hoy (hay quien dice que la marca funciona en colectivo) si se entera estará pasándoselo bomba.

Según su autobiografía, todo empezó cuando se escondió de la policía debajo de un camión y vio inscripciones realizadas con plantilla. Eso le dio la idea para hacer pintadas de gran eficacia a toda velocidad. Lo que surgió huyendo de la autoridad, puede terminar (ya lo está en varios sitios) protegido a cal y canto por ella. No me digais que no es toda una ironia.





   





ABISMO

POLVO_un libro de relatos de Roberto Moso from Joseba Moso on Vimeo.

MUSKARIA: SE VA A REEDITAR LA COLECCIÓN COMPLETA

El colectivo "Banizu Nizuke", que publicó hace meses el libro sobre las bandas de Rock en Portugalete, anuncia ahora otra atrevida iniciativa para la próxima feria de Durango: una caja con todos los números de la revista Muskaria (1980-87) publicados mas un nuevo número donde los colaboradores habituales hablaremos de nuestra particular vivencia en la revista.

La ilustración corresponde al primer número de la revista. Aquel primer ejemplar estaba lleno de titulares torcidos y fallos de imprenta pero ya mostraba larvadas, las líneas maestras de su posterior trayectoria: reflejo de todo lo que se movía en la calle, afición por las polémicas y atención también a lo que era vanguardia musical en el mundo. Roge Blasco, Oscar Amézaga y Pedro Mari Azkorra fueron los promotores de este "fancine de fancines"como a ellos les gustaba denominarlo. Desde el principio supieron rodearse de colaboradores que cubríamos diferentes campos:  Pedro Elías Igartua, Jerri JC, Edorta Arana, Pablo Cabeza, Javi Alvarez…

La salida de cada nuevo Muskaria era todo un acontecimiento. De forma absolutamente natural, sus páginas iban reflejando los cambios generacionales y sus diferencias en los gustos musicales. Si en los primeros números mandaban los cantautores y folkies, los últimos reflejaron como nadie lo que hervía en la Euskadi convulsa de los ochenta con su “Rock Radikal Vasco” y su “Euskadi Tropical”. Pero nunca fue Muskaria portavoz oficial de nada. Si alguien quiere documentarse sobre el pop que se hacía en Getxo o el “Donosti Sound” o sobre el famoso concierto de los Clash en Anoeta, tendrán también que acudir a Muskaria para encontrarse con material competente.

Nuevos colaboradores como Bolo, Kolega, Belén Mijangos, Arturo Villate o el “Teniente Bluexberri” iban aportando nuevos aires y de esa forma la revista nunca cayó en la fácil trampa de la autocomplacencia autista tan común en el mundo del periodismo musical. Si quieres descargarte un par de números aquí te los dejo: EL NÚMERO CINCO y  EL NÚMERO CUATRO

BRIAN JONES

Accedí a los Rolling cuando ya no estaba Brian Jones. Di por buenas las causas que había leido sobre su muerte: se metía de todo sin control y apareció muerto flotando en su piscina... es lo que tiene. Era 1969 y tenía 27 años. Descanse en paz.

Ahora un libro escrito por su última ex y la película "Stoned" (2005)  vienen a situar su muerte en un escenario bien distinto. Hay muchas drogas, sí, pero en su autopsia se evidenciaba que no las había en el momento de su muerte. Recientemente nos enterábamos de que el albañil Frank Thorogood que hacía obras en la casa de Brian, declaraba en su lecho de muerte haber matado a Brian. Así lo afirmaba al menos alguien que se presentaba como "íntimo amigo" del obrero muerto.

Acabo de ver el "bio-pic" y la verdad es que dan por buena esta versión sin mayores sutilezas. Como en tantas otras ocasiones el rock aparece en pantalla para subrayar el rollo autodestructivo y morbosete. Ni este Brian Jones ni aquel Jim Morrison de Oliver Stone trasladan ningun talento o pasión por lo que hacen. Alguien que no conozca su musica podría pensar perfectamente que en los sesenta se admiraba a tipos narcisistas y paranoicos cuya única tarea diaria era drogarse y follar. Si encima el doblaje incide en el típico tonillo "vaya pedo que llevo" pues ni te cuento. Si hacemos caso de todos estos testimonios nos encontramos con una muerte muy poco épica: unos albañiles que acaban holgazaneando en casa del artista, una estrella caprichosa que les pretende vacilar y finalmente un acceso de furia para cobrar la deuda que acaba en tragedia.

Tardé algún tiempo en sumergirme en la discografía de los primeros Stones . Al principio se me hacía extraña. Aunque tenían un buen lote de hit-singles ("Satisfaction", "The Last Time", "Paint it Black") penetrando en los discos sorprendía tanta experimentación. La banda pasó pronto de sus homenajes a los grandes del Rithm & Blues y a los pioneros del Rock & Roll a tejer un estilo propio bastante alejado del puro sonido Stone que les caracterizó a partir de los setenta. Discos como "Aftermath". "Between The Buttoms" o "Their Satanic Majestics" demostraban una incesante inquietud por llegar más allá, por introducir instrumentos y ambientes nuevos, a menudo cercanos o directamente inmersos en la psicodelia. Hoy todos reconocen que el papel de Brian fue fundamental en esto. Supongo que es dificil trasladarlo al celuloide. No vende presentar a un músico que mete horas y horas perfeccionado sus habilidades con el sitar o buscando la atmósfera perfecta para la composición "Jagger-Richards" de turno. Es un tema que a mí me apasiona y del que no se habla mucho en las revistas de rock. A menudo los nombres que firman las composiciones son fruto de acuerdos previos con managers o editores que no responden fielmente a la realidad (los "Lennon-McArtney" por ejemplo, rara vez fueron realmente de ambos) . "She's a Rainbow", "Jumping jack Flash", "We Love You", "Mother's Little Helper" no serían lo mismo sin las aportaciones de Brian Jones que, sin embargo, nunca pudo cobrar royalties.

Algo de esto se insinua en la película y me permito sospechar que algo de esto está tambien detrás de tanto músico que combate su frustración metiéndose de todo.

Hay otras dos películas: "Sympathy For the Devil" y "Rock & Roll Circus" ambas de los últimos sesenta donde el auténtico Brian Jones aparece con cara de cadaver ausente.

Brian murió poco después de que le echaran de la banda. Charlie Watts afirmó: "Le quitamos lo único que tenía". Keith Richrads ni siquiera asistió al funeral, para entonces salía con Anita Pallenberg, la que había sido novia de Brian. Tampoco asistió Mick Jagger, que se encontraba en Australia. 

El multitudinario concierto del Hyde Park, dias después en el que Jagger leyó unos versos de homenaje a Brian, resulta bastante revelador: prepararon unas cajas llenas de mariposas blancas que soltarían en su honor pero...la mayoria estaban muertas cuando llegó el momento. Una de las cajas fue aplastada accidentalmente por un "Angel del Infierno" borracho. En "Altamont", pocos meses después, se cargarían a un desgraciado (casualmente negro) que pretendía acceder al escenario. Si quieres más, te recomiendo este estupendo reportaje

R.I.P.

Eskorbuto eta Zikatrizekin batera Arrasateko R.I.P. taldekoek 80etako hamarkadan Euskal Herrian egindako PUNKaren eredurik gordiñena izan ziren. Beraien ekitaldi guztiak bizirik irauten zuten luzaroan denon ahotan.  Tomas Gonzalek berriro ere kriston pareko
lana egin du talde mitiko honen ibileraz. Oraingo honetan Mahoma, Portu eta Bolinaga anaiak  izan dira helburu eta aurrekoetan bezela guztiz gomendagarria geratu zaio. Gustoko baduzu hona hemen LOTURA

PERSONAS CRIADAS POR ANIMALES

El mi tema de mañana en Escrito en la Niebla y la verdad es que me resulta apasionante. Que haya personas que se han criado con animales es ya un hecho tan contrastado como enigmático.

Hay un abundante registro de niños criados así, sobre todo por lobos, aunque también por osos, monos o gacelas. Uno de los casos reales más interesantes fue el de las niñas lobo Amala y Kamala, que fueron criadas por una manada de lobos cerca Midnapur, en la India. Parece ser que no eran hermanas y que fueron adoptadas por los animales en dos momentos distintos.

Cuando las encontraron aullaban, necesitaban estar con perros para comer bien (carne cruda sobre todo), se quitaban a mordiscos las ropas que les ponían, tenían hábitos nocturnos, vista desarrollada en la oscuridad y un olfato extraordinario. Tambien contaban con serias dificultades para aprender a hablar y caminar erguidas y debían de dormír juntas y acurrucadas.

Otro caso más reciente fue el de La “niña pollo” de Portugal, como se dio a conocer en los medios. Se llama Maria Isabel Quaresma Dos Santos y fue encontrada en enero de 1980 cuando tenía 9 años de edad. La encontraron encerrada en un gallinero, en Tábua, Portugal.



Marcos Rodrigued durante el rodaje de "Entre Lobos"



Maria Isabel nació el 6 de Julio de 1970. Al año de nacer, su madre la encerró en el gallinero de su granja, donde pasaría prácticamente toda su infancia. La madre tenía graves deficiencias mentales y consideraba que María Isabel no formaba parte de la familia. Los tres hermanos mayores de la niña no corrieron la misma suerte y vivieron una infancia relativamente normal.

Los pocos habitantes de la aldea conocían el caso de esta niña, pero nadie lo denunció ni hizo nada por remediarlo.

En 1980, una organización religiosa se hizo cargo de la niña y consiguió internarla durante un periodo corto de tiempo en una institución, pero sorprendentemente, la niña fue devuelta a su familia al poco tiempo.

Pero el caso saltó a los medios y una mujer, Maria Joâo de Oliveira, radióloga en el hospital de Torres Vedras, decidió tomar cartas en el asunto. Cuando tomó contacto con ella, lo que se encontró fue una niña que manifestaba claramente las mismas reacciones que las gallinas. Caminaba como ellas y movía continuamente sus brazos como si fuesen las alas, tenía las manos encallecidas, pues jamás había caminado erguida, durante años, se había alimentado con la misma comida que las gallinas lo que le había producido graves problemas de crecimiento. Pese a tener casi diez años, su edad cerebral se había estancado a los dos, no sabía hablar y tan solo emitía cacareos. No tenía absolutamente ninguna educación higiénica e intercalaba en su carácter estallidos de cólera con episodios de reclusión interior, sin prestar el más mínimo interés a los estímulos exteriores.

Maria Joâo, llevó a la niña a distintos hospitales para que fuese estudiada y reconocida por los médicos. Pero el caso parecía no interesar demasiado a nadie y otra vez, increíblemente, la autoridades obligaron a devolver a la niña a la familia. Hasta que poco tiempo después, vía denuncias judiciales, la niña sería internada por fin una institución psiquiátrica de Lisboa, allí pasó un tiempo hasta que fue trasladada a “La Casa del Buen Samaritano”, una institución para niños con deficiencias mentales, donde ha estado hasta nuestros días.

Otro caso documentado y reciente es el de Marcos Rodríguez Pantoja nacido en Añora, Córdoba, 7 de junio de 1946 . En 1953, teniendo Marcos Rodríguez siete años, y tras una vida de malos tratos, es vendido a un cabrero, y será al desaparecer éste cuando el niño quede abandonado en medio de la naturaleza. Será encontrado en 1965 por la Guardia Civil, tras doce años viviendo en completo aislamiento de los seres humanos y con la sola compañía de los lobos. La policía nunca presentó cargos contra el padre, que aún vivía, y que al reconocer a su hijo sólo le reprochó haber perdido la chaqueta.

Con posterioridad un sacerdote le enseñará a hablar, y será internado en el Hospital de Convalecientes de la Fundación Vallejo, en Madrid, hasta ser reintroducido como adulto en la vida en sociedad. Hará el servicio militar y se dedicará trabajar como pastor y en la hostelería. Sufrirá numerosos timos y engaños, al desconocer el funcionamiento de la sociedad y el significado del dinero. Actualmente vive en Galicia,  con una persona de su confianza y manifiesta llevar una vida feliz.

El estudio del caso fue llevado a cabo por el antropólogo y escritor Gabriel Janer Manila, que en entre noviembre de 1975 y abril de 1976 entrevista a Marcos Rodríguez con el objeto de estudiar las medidas educativas necesarias para su integración. El antropólogo estableció que las causas del abandono de Marcos no fueron fortuitas sino deliberadas y producto de la extrema pobreza. El investigador destacó también que la supervivencia de Marcos fue posible gracias a las destrezas básicas adquiridas en la etapa previa a su abandono así como a su extraordinaria inteligencia natural. Durante su aislamiento, el niño aprendió los ruidos de los animales con los que convivió, y los empleó para comunicarse con ellos, mientras poco a poco abandonó el lenguaje humano.

Una vez que se encontró de nuevo inmerso en un ambiente social, tras su captura por la Guardia Civil, realizó una lenta readaptación a las costumbres humanas, manifestando todavía en la edad adulta preferencia por la vida en el campo y los animales (con los que tiene un trato especial) y desarrolló cierta animadversión por el ruido y el olor de las ciudades. Considera que "la vida entre humanos es peor que la vida con los animales".

El dramaturgo Kevin Lewis ha escrito una obra infantil inspirada en la vida de Marcos Rodríguez, titulada "Marcos". Su caso ha sido objeto de la tesis doctoral del antropólogo que lo entrevistó, y recientemente se ha rodado una película sobre el caso (Entre Lobos), dirigida por Gerardo Olivares. Existe incluso una entrevista radiofónica con ellos, realizada por Ramón Lucas en Radio Nacional de España, que puedes escuchar aquí

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PRIMAVERA

Era un hermoso día de primavera y se sentía feliz. Caminaba en compañía de su hermana y los rosales perfumaban el paseo por la extensa avenida. Vivían a gusto en esa ciudad como de “Los Simpsoms”, un lugar ni muy grande ni muy pequeño, donde conocías a todo el mundo pero también podías gozar de las ventajas de una gran urbe, con sus cines, sus polideportivos y un parque de atracciones a punto de inaugurar. Era una jornada radiante en un paisaje del primer mundo Su madre les había prometido macarrones, mientras su padre, igual que Hommer, trabajaba en la Central Nuclear.
Era un 28 de Abril de 1986 en la próspera ciudad de Pripiat, justo al lado de Chernobyl.

EN MOTO A CHERNOBIL

"Las chicas buenas van al cielo y las malas al infierno. Las chicas con moto van donde quieren".
Quien así se expresa se llama Elena Filatova y se ha metido con su moto en la “ciudad fantasma” de Chernobíl . El relato de lo que se va encontrando y las fotos que realiza (aquí os adjunto algunas)  completan un reportaje de lo más recomendable 

CRAKCOVIA

¡EXTRA, EXTRA!

Ya está en máquinas SIMPATIA POR EL RELATO  (Antología de cuentos escritos por rockeros) una edición de Esteban Gutiérrez y Patxi Irurzun con fines benéficos. La lista de relatos es la siguiente:
VIGO EN PRIMAVERA, por Julián Hernández.
BARRIZAL, por Kutxi Romero.
TODOS LOS PALOS, por Kike Suárez “Babas”
JULIÁN, MI MENDIGO DE CABECERA, por Ajo
EL LECTOR, por Pablo Tamargo
LA MEJOR CANCIÓN DEL MUNDO, por Monty Peiró
¡VUELA!, por Carlos Pina
¡ORGANIZACIÓN!, por Juan Abarca
EL BODEGÓN, por Félix FX
PENA, TEQUILA Y OLVIDO, por Indio Zammit
EL TREN DEL FRACASO, por Antonio Yeska
EL GITANO, por Eduardo Izquierdo
EL BOMBO, por Josu Arteaga
UN LUNES CUALQUIERA, por Antonio Suárez “Lulu”
TEMBLOR DE LAVAPIÉS, por Ángel Petisme
VOLVER A TOCAR, por Roberto Moso.
EL FANTASMA DENTRO DE LA MÁQUINA, por Francisco Nixón (Fran Fernández)
UNA MAÑANA, por Rubén Pozo
ESTRELLITA Y LA CANCIÓN DE SOLEDAD, por Agnes
¡QUÉ A GUSTO! (RELATO A UNA SOLA MANO), por Enrique Villarreal Armendáriz “El Drogas”
TÓQUESE EL PELO, por David Mardaras
“VIS A VIS” (MAKING OF DE UNA CANCIÓN), por Kike Suárez “Babas” y Miguel Conejo “Leiva”
EN UN CAJÓN TAN NEGRO, por David Suárez “Suarón”
SUBSIDIO DE SOMBRAS, por Enrique Cabezón
SE LLAMABAN LUCÍA E ISABEL, por Daniel Sancet Cueto
DE BOLO EN BOLA por Felipe Zapico Alonso
ABSOLUTA VERDAD, por Eduardo García Martín “Luter”
ONE SHOT O CHUPITO DE DIOS, por Octavio Gómez Milián
EL MAL CAMINO, por Kike Turrón.
SAMURAIS DEL SEXO (DESVELACIÓN DE UNA MENTIRA HISTÓRICA), por José Luis Moreno-Ruiz
PELIGRO DE INCENDIO, por Iñaki Estevez
A CUATRO PATAS, por Javier Gallego “Crudo”.

En otro orden de cosas el nuevo curso radiofónico en Radio Euskadi  me depara nuevos retos. Si no fuera por lo manido y politizado de la expresión diría "ilusionantes". Te cuento:

Los viernes a las 23.00 presentaré junto a Iñigo Lejarza: "Tómate Algo". Queremos hacer una hora de radio viva, conversando con compañeros de la emisora en torno a temas de actualidad en un tono de sano cachondeo. Para los que escuchais la emisora diría que será algo así como "La Bodeguilla" de Pompas de Papel pero con temas que exceden lo literario. Ederne Frontela y Javi Dominguez aportarán sus bastos (con b) conocimientos.
Tambien tomaré parte en el nuevo "Mas Que Palabras" de Almudena Cacho, en una sección titulada "Moso Music", los sábados a eso de las 11.45, donde hablaremos de fenómenos sorprendentes surgidos en el mundillo musical: (músicos que "ven la luz", grandes casualidades que marcaron una carrera, plagios... curiosidades varias, en fin)
En "La Noche Despierta" he puesto en marcha una sección que se emite a las 5.30n de la madrugada: "Escrito en la Niebla":  historias reales que no lo parecen.
Continuaré con los microrrelatos de "Pompas de Papel" (recientemente premiada por el gremio de libreros) y -como decirlo- estaré muy atento los viernes a las 11.30 porque regresa Lissergio Laubost, el lisérgico pincha discos que solo usa singles. En su nueva andadura sus intervenciones serán dialogadas con Dani Alvarez, que además de conducir el "Boulevard" mañanero es un documentado fan de todo lo que se mueve en torno al "Hard Rock" (imagino que sufrirá lo suyo con las pachangas que a menudo le propondrá el siempre estridente Lisergio). Tambien en este mismo espacio, pero en las desconexiones locales de Gipuzkoa y Bizkaia los viernes haré unas cuantas recomendaciones de conciertos.
Espero vuestras aceradas críticas, reproches y hasta algún que otro ánimo.