CURRICULUM (MARIO BENEDETTI)

El cuento es muy sencillo
usted nace
contempla atribulado
el rojo azul del cielo
el pájaro que emigra
el torpe escarabajo
que su zapato aplastará
valiente

usted sufre
reclama por comida
y por costumbre
por obligación
llora limpio de culpas
extenuado
hasta que el sueño lo descalifica

usted ama
se transfigura y ama
por una eternidad tan provisoria
que hasta el orgullo se le vuelve tierno
y el corazón profético
se convierte en escombros

usted aprende
y usa lo aprendido
para volverse lentamente sabio
para saber que al fin el mundo es esto
en su mejor momento una nostalgia
en su peor momento un desamparo
y siempre siempre
un lío

entonces
usted muere.

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Ciclos Iturgaiz bere hehenengo ekitaldian Euskal Herrian. Aurkezpena.

LA -AUTOCENSURADA- VIDA DE BRIAN

Como quedó claro hace un montooooooon de entradas La Vida de Brian es una de mis peliculas favoritas en clave comedia. Ahora, gracias a mi sagaz amigo Afi , me llegan estas perlas. Dos escenas que los propios Monthy Piton retiraron por considerar demasiado "heavies" . No las he encontrado subtituladas, pero más o menos se entiende la intención. Sobre todo en la segunda.
Pastorcillos enamorados de sus ovejas y judios nazis. Suena exagerado ¿no? pues mira, mira.

LOS CICLOS DAN LA CARA

Céntrico y espacioso Gaztetxe de Gernika. Una sala pequeña en su interior. Hay sillas y una mesa con restos de pudding. Los 35-40 curiosos que nos hemos animado estamos como en casa. Se renueva en mí la vieja sensación casi olvidada de estar en un lugar minoritario pero especial. Aquello que llamaban vanguardia. Bebo (por primera vez) cerveza ecológica y sus efectos, sin duda, son los que me hacen ver el espejismo de que estoy en un territorio sin ley anti-tabaco.
Llego cuando está terminando G.G. Quintanilla, que trata de calentar a los congregados con una guitarra y ritmos programados. Me recuerda a Borja Cobeaga. He venido oyendo por la radio la salvajada de Noruega, así que no puedo evitar estremecerme cuando le oigo cantar con voz rota: "Detenedme, he matado a una persona"...
Entre los presentes Fernando Gegundez, con el que llevo tiempo intercambiando informaciones sobre Ciclos Iturgaiz (él me ha dado el último empujón para ir), miembros del grupo de G.G.Quintanilla, "Ornamento y Delito" de "Feos Pero Majos", Santiago Delgado (sin sus "Runaway lovers")...
Un pequeño descanso y tras otra ingesta ecológica me preparo para el show. La primera vez que Ciclos Iturgaiz tocan en su tierra.
Nos hicieron creer que eran una pareja mixta de Trapagarán, aficionados por igual al techno de Kraftweek y al punk eskorbutiano. Nos encandilaron con esa mezcla de electrónica, textos decapantes y voces candorosas y en fin, aunque ya nos enteramos de que son dos maromos vacilones de Ordizia con un respetable recorrido en diferentes proyectos anteriores (Anímese Martinez, Nahia Dance...), queríamos estar allí.
Hicimos bien. Hubo sorpresas buenas y malas. Entre las buenas descubrir que la pareja en cuestión ("Maika" sentado en una silla de ruedas y volviéndose loco para activar los pregrabados y Richard en pie y llevando la voz cantante) se muestra en directo muy parlanchina y con una actitud mucho más punk (en el sentido "filosófico" de la palabra) que en disco. Caretas de Celebritis, comentarios divertidos y en general, bien traidos ("Ahora que ya se sabe que no han sido yihadistas, ya no es un atentado terrorista ¿no?").
La parroquia conocía las canciones y las coreaba con ganas. A ellos se les veía encantados. ¿La parte mala? Para mí (también escuché testimonios en sentido contrario) deberían hacer un esfuerzo por mantener ese candor original que rezuma el disco. Al calentarse con el directo y la afición, las canciones se desplazan a un territorio mucho más común y previsible, el duo pierde en el camino buena parte de su encanto.
La sorpresas no terminan. Al final del show descubro que anda por ahí Maite Arroitajauregi (Mursego), una de las propuestas más audaces de la música vasca actual y conozco tambien a una componente de "Lapidación por Laser", dos frases y una mirada me animan a descubrirlos. Sentados alrededor de las sillas, como si fuéramos un grupo de autoayuda, terminamos la noche intercambiando anécdotas y descojonándonos sobre todo con el torrente de ocurrencias de Richad, como dijo "Maika" en la actuación...joder, ¡yo quiero ser gallego!

SITTING ON THE TOP OF THE WORLD

Así lo veía yo. Relamiéndose del abundante público que ansiaba beber de sus exquisitos y previsibles néctares, sabedor de que no puede ser mucho más el tiempo que le quede para disfrutar de momentos así. Una playa calmada en una ciudad hermosa, un escenario bien equipado que permitía disfrutar del último gesto del rey desde cualquier rincón. Un sonido de lujo, que se mezclaba con los oleajes. Un conciertazo gratis. Me quito la txapela virtual.

A BB King se le veía con ganas de conectar, de agradecer tanto cariño de tanta gente. Se disculpó varias veces por no poder hablar nuestro idioma y nos repitió hasta la saciedad que estaba en la gloria. Aunque se le notan los años y se ve obligado a tocar sentado, la verdad es que en ningún momento dio la sensación de ser un bolo devaluado. Era blues del bueno el que allí sonaba y su Lucille, huyendo de virtuosismos emitía las notas precisas para dar el ambiente necesario a esos temas que hablan de trenes que se escapan y soledades urbanas.

A mí me pareció estar en una ceremonia de homenaje a uno de los creadores de la música que tantos y tantos hemos disfrutado después. Padre espiritual, junto a otros de su quinta, de los Elvis, Hendrix, Rollings, Burdon, Jam y todos los que quieras poner en la lista. Un ritual además, ante un hombre que lo podía disfrutar y que terminó su show haciéndonos cantar un espiritual: "When The Saints Go Marching in" que me hizo sentir más aun la sensación ceremonial de la que hablo. "No sabeis de lo que soy capaz",  dijo con gesto picarón antes de irse. Genio y figura King.

ERIC BURDON: "NO ES POSIBLE TENER ÉXITO TODO EL TIEMPO"

Esta mañana he asistido a la rueda de prensa que Eric Burdon ha ofrecido en Bilbao. Los allí congregados  hemos podido ver un Eric Burdon de pelo blanco, locuaz, agradable y quizás algo cansino, que se ha presentado en público canturreando el My Way, de Frank Sinatra.
Eric se ha declarado asombrado del cambio en Bilbao, dice que tenía miedo de venir porque se acordaba de de aquel lugar sucio e insano, ahora es una ciudad que ve muy mejorada respecto a anteriores visitas. También ha dicho literalmente que ama el norte de España y que San Sebastián es una de sus ciudades favoritas.
Considera que el cambio a CD fue nefasto, que nos engañaron con aquello de que era indestructible. La vuelta al vinilo que ahora contempla le parece muy positiva.
No escucha música de moda pero sí le interesan cosas de la India, de Irak y el flamenco. Aunque no entiende la letra disfruta con el feeling del flamenco, que considera similar al que transmite el blues.
Tambien se ha distanciado un tanto de sus compañeros de generación musical:
“Los Animals, ha dicho, no queriamos fans, queriamos oyentes y el público en aquel tiempo, sobre todo en América reaccionaba gritando y arrojando cosas al escenario. Yo trataba de disfrutar de todo aquello pero no podía, amaba demasiado el blues”.
Recuerdo un documental sobre la historia del rock en el que Eric Burdon decía algo así:“Escuché en la radio a un bluesman americano que hablaba de un borracho que pegaba a su mujer al llegar a casa. Me di cuenta entonces que aquel bluesman de un lugar remoto tenía mucho más que ver con mi vida que los cantantes de mi tierra”
Y ahí sigue con sus 71. Eric Burdon, una de las auténticas leyendas vivas del rithm & Blues, fundador y vocalista de The Animals, banda formada en Newcastle en los primeros sesenta, notablemente inspirados por el blues negro que escuchaban muchos jóvenes británicos con avidez en las emisoras piratas. The Animals consiguieron hacerse un hueco de prestigio y ventas en plena Beatlemania y en los años dorados de bandas como los Rolling Stones, Los Who o los Kinks, que se repartían el pastel del éxito mundial. A esta época corresponden pelotazos como "The House of the Rising Sun", "Good Times" o "Don't Let Me Be Misunderstood". Diferentes formaciones de “animales” acompañaron a Burdon hasta 1969 cuando se unió a la banda de Los Angeles WAR con los que grabó un disco imprescindible: “Eric Burdon declara la Guerra”con clásicos como "Spill The Wine" y "Tobacco Road". En 1971 Burdon empezó su carrera en solitario.
Desde entonces sigue explotando su leyenda con gran eficacia por el mundo, reuniendo ocasionalmente a antiguos miembros de su banda o juntando su talento con el de otros músicos . En 1990, un reformado "Eric Burdon and the Animals" grabó una versión del single "Sixteen Tons" de Merle Travis para la película Joe contra el Volcán, donde salía en los créditos de apertura de la película.
Según nos ha contado hoy : "No es posible ser famoso todo el tiempo pero mis actuaciones siempre venden el aforo completo... la única vez que no ha ocurrido últimamente fue en mi ciudad. Newcastle”.

PUENTE QUE UNE. PUENTE QUE SEPARA

Volviendo hace años desde las Islas Británicas en el Pride Of Bilbao, un amable jubilado inglés, señalando el puente colgante, me preguntó: ¿Como funciona eso? . Le di las oportunas explicaciones tan bien como pude y tras meditarlo un momento me soltó un cometario que me dejó perplejo: "No es muy práctico en realidad".
Al puente, quienes lo hemos tenido cerca toda la vida, no lo miramos con ojos prácticos. Estaba ahí cuando di los primeros paseos de la ruda y cálida mano paterna y seguramente ahí seguirá, cuando vaya adonde él está. Fue medio de transporte diario en las madrugadas camino de la uni, apretujado entre otros zombies de diversa catadura (recuerdo que algunas usuarias iban armadas de agujas contra los aprovechados).
Al puente lo acompañaron siempre historias alucinantes cuya veracidad nunca se demostraba del todo: que si un negro se tiró desde lo alto por una apuesta y se mató, que si anarquistas y nacionalistas estuvieron matándose a tiros porque los primeros querían volarlo y los segundos no (lo históricamente plausible es que fue volado antes de la llegada de las tropas franquistas por orden de la autoridad republicana).
El puente es querido por sus vecinos porque es historia, es majestuoso, es de hierro como el origen del desarrollo industrial de Bizkaia y forma parte de nuestra memoria. Además, la UNESCO lo consagró como patrimonio de la humanidad, algo de lo que no puede presumir ni el mismísimo Guggenheim.
Así que poco importa que nuestro gran monumento esté obsoleto como medio de transporte, que sea ya excesivamente caro para los apenas 160 metros que recorre, que solo tenga capacidad para seis coches y algunas bicis/motos, que nos alarme cada cierto tiempo con algún vehículo caido a la ría con resultado de muerte. Es un puente, por cierto, que no se administra desde ninguna institución autónoma, 
su propietario es la Autoridad Portuaria de Bilbao, que cedió su explotación a una sociedad durante 102 años, hasta 1995. Entonces se convocó un concurso público, adjudicado finalmente a la empresa Transbordador de Vizcaya, que abona un canon de 6.000 euros al año.

Esta compañía está controlada por Javier Cardenal, la familia Uriarte López y los antiguos propietarios de Estudios Arriaga y tiene la concesión hasta 2025. Cardenal, antiguo propietario de la correduría de seguros Eurobrok, es uno de los hombres más ricos de Bilbao. En su patrimonio figuran los concesionarios de Toyota y Lexus y participaciones en empresas como Consulnor. Los Uriarte López son propietarios de la firma madrileña Transbansa. Finalmente, José María Arriaga era el administrador único de Estudios Arriaga, la firma que rehabilitó edificios como el Palacio Artaza, la Bolsa de Bilbao o el Castillo de Butrón antes de quebrar.

El Puente Colgante tras ser volado durante la guerra

Quizás por ello una de las primeras medidas del nuevo concesionario fue rehabilitar la barquilla, colocar máquinas expendedoras de billetes, abrir una tienda y empezar a explotar el puente como atracción turística. . Y eso es lo más chocante: los habitantes de los dos núcleos urbanos que une/separa tienen que desplazarse hasta Erandio o Barakaldo si quieren cruzar la ría en un vehículo de motor sin hacer largas colas. Si pinchas en la página web del puente, quizás ingenuamente tratando de conocer tarifas u horarios, te encontrarás con esto , una página donde se invita a celebrar bodas, fiestas y demás fastos en el puente "Vizcaya".
Desde hace algún tiempo, hay tambien un ascensor (solo en Las Arenas) que te permite llegar hasta la travesera superior tras abonar cuatro euracos. Compruebas una vez arriba que el puente se puede atravesar a pie con garantías de seguridad y es entonces cuando te preguntas:
Ahora que tantos ascensores y escaleras mecánicas se instalan en localidades con cuesta, y ya que tanto se gasta en iluminarlo (solo lo vi encendido una vez), pintarlo, cambiarle la barquilla, inaugurarlo una y otra vez ¿tan difícil sería colocar otro ascensor en Portugalete y facilitar así el flujo de peatones a uno y otro lado de la ría?  ¿Dejaría por ello de ser "patrimonio de la humanidad"?
Desplazarse de forma gratuita entre dos localidades separadas por 160 metros es practicamente imposible en pleno 2011. Antes de ese 2025 en el que se termina la concesión, alguien debería hacer algo para terminar con este disparate: El uso del Puente Colgante no debería ser un negocio, otra cosa es que se vendan recuerdos o camisetas. Creo que es de sentido común.

¡EXPLICASELO RUBENSITO!

"Mañana cumpliré 63 años, algo insólito ya que de pequeñito todos los virus del barrio me preferían a mí. Es la segunda vez que cumplo años acá. La anterior vez fue en San Sebastian y recuerdo muy bien lo que me regalaron: una boina y una camiseta que decía: me cago en el quinto centenario. Conservo las dos cosas".
Ruben Blades estuvo de nuevo entre nosotros. Dos horas de show muy variadito con muchos números rescatados de su pasado más remoto y largas presentaciones en clave anecdótica que lo acercaban a veces al monólogo humorístico.
Vimos ayer en Vitoria a un Rubén menos político -aunque sus incursiones en la materia fueron contundentes- y mucho más vivencial. Supimos así que su abuela se apellidaba "Azpiazu" (hay que oirle a él pronunciarlo) y que ella le habló por primera vez de la muerte. Supimos que fue el primer miembro de su familia en grarduarse y que ahora mismo está terminando otra carrera. Supimos de su admiración por García Márquez y de las horribles críticas que tuvo su disco basado en textos del escritor. Aunque le costó, finalmente el público de cancha se deshizo de sillas y vallas y terminó uniéndose al bailoteo general de los que estábamos en los laterales de pista.
Cumplió con solvencia la banda de Roberto Pacheco ("Una buena muestra del éxito de las políticas de reinserción en las cárceles de Panamá", como lo presentó Rubén) y tuvimos un sonido de lujo toda la noche,  también en el recital previo del pianista  Michel Camilo y el percusionista Giovani Hidalgo  .
Al salir tuve encuentros alucinantes con personas a las que no veía desde el pleistoceno como el mítico manager de Itoiz Matxitxa o el guitarrista y técnico de sonido Kaki Arkarazo, recien llegados de Cuba. La noche de Vitoria se alargó mucho más de lo razonable con viejos amigos reencontrados gracias al pana Blades y ello hace que esta crónica, o lo que sea, sufra, sin duda, las consecuencias.
Es la tercera vez que lo veo y nunca me ha decepcionado. Se le notaba, eso sí, la voz un pelín tocada pero lo supo resolver sin recurrir al viejo truco de los solos interminables. Por allí desfilaron Juan Pachanga, Pedro Navaja (coreada en su integridad por la peña) , su madre aterrada junto a la televisión, los hombres y mujeres de plástico, los ojos de perro azul, el barrio que fue "cuna de su alma inmortal" y se echaron de menos a Pablo Pueblo, a Ligia Elena y su trompetista y al indio contrabandista del Orinoco. Pero no pasa nada, "Todos Vuelven" y seguro que Rubén lo hará. Así lo espero.  

ZARAMA EGUZKIPEAN

Espero genuen bezala -pasatako urteetan ikusia geneukalako- gurea ez zen ekitaldirik segituena hain zuzen. baina dibertitu ginen. Gainera, ondo dago egun batengatik behintzat, benetako kamerino profesional bat zer den ezagutzea eta atzerritako izarren artean mugitzea, gu ere hoietariko bat izango baiginan.To be continued.

LLEGÓ LA COCHAMBRE

Era 1975, Franco vivía sus últimos meses y desde los escasos y meritorios foros rockeros que existían se hizo un esfuerzo para convocar a todo el "underground" celtibérico en un festival denominado "Viva El Rollo". "La Voz de Castilla" recibió a todos aquellos "hippies" con un titular disuasorio: "Llegó la Cochambre" y hoy en día aquellas  "15 horas de Pop Ciudad de Burgos"  son recordadas como las de "La Cochambre" e incluso se han organizado algunas réplicas de homenaje. En este video del NO-DO se puede recoger muy bien la esencia de aquel ambiente e incluso disfrutar unos segundos  de aquellos potentes "Storm" sevillanos.

ESPECIE

Expuso su tesis ante un silencio expectante: entre los dinosaurios y nuestra actual civilización, dominó la tierra durante más de 800.000 años una especie cuyos esqueletos pueden hallarse en varios lugares diferentes del planeta.
Era una tesis totalmente novedosa, muchos científicos se echaron los tentáculos a la cabeza.

URI GELLER EN EVIDENCIA

Recientemente Jose María Iñigo,  premio a toda una vida en Televisión, se lamentaba: "Después de tantos años algunos parece que solo me recuerden por lo de Uri Geller".
La verdad es que aquel "Directísimo" de 1975 fue todo un shock para millones de espectadores. Tras contarnos Uri su alucinante vida, repleta de supuestas revelaciones sobre su poder mental, llegó el show de las cucharas y los relojes: Aparentemente, Geller demostraba que todos tenemos poderes mentales y que simplemente tenemos que creer firmemente en ellos. Como prueba definitiva nos invitó a coger relojes estropeados para arreglarlos con la mente y cucharillas de café (no cucharones soperos) para doblarlas por el mismo sistema.
Ya en su día, en aquel remoto 1975, tuve agrias discusiones con algún amiguete por el asunto Geller. Yo era excéptico. Vale, podría ser un gran mago, el mejor, pero de ahí a creer que tenía poderes sobrenaturales... Ya entonces hubo quien trató de denunciar la estafa en la prensa y en aquellos oscuros y faranduleros tiempos, fueron los denunciantes los que quedaron de raritos y aguafiestas. Todos conocíamos a nuestro alrededor a quienes habían doblado cucharas y arreglado relojes desde casa. A mí mismo me ocurrió. Claro que yo sí vi lógica la explicación que algún científico dio entonces: jugando con la estadística, siempre habrá relojes "medio" rotos, que solo necesitaban ser un poco movidos para ponerse en marcha y cucharas blanditas que se doblan "con la mirada". La abrumadora mayoría de relojes y cucharitas que no se doblaron, no cuentan. Si esto ocurre ante una audiencia del 100% de share (como Jose María Iñigo presume con razón que tenía) el resultado son unos cuantos cientos de llamadas, las suficientes para "saturar" una centralita y dar la sensación de gran evento mental. Claro que tras aquel fenomenal show, que sigue siendo lo más recordado de la era Iñigo, llegaron otros más "prevenidos". Ahora mismo Uri Geller trata por todos los medios de arrancar de Youtube este video en el que se reproduce su aparición en el programa de Johnny Carson, un lider mediático norteamericano, ya fallecido,  que antes de invitar a Uri Geller habló con James Randi, científico entregado a la misión de desenmascarar fraudes. Uri Geller quedó totalmente en evidencia mediante una simple precaución: que relojes y cucharas fueran aportadas por el programa sin que él tuviera el menor contacto previo con los objetos.