MADONNA ETA KALAKAN

 Recuerdo que hace años, algún prohombre de la cultura euskadun dijo algo así: "Mejor que tanta campaña a favor del idioma sería que Madonna se animara a hacer una canción en euskera. Ese momento ha llegado.
 Alucina vecina:

ALGUNOS DISPAROS TONTOS

Angus Young (o asín) en Sopelana

Sardineras en Bilbao (fin de trayecto)

Que bochorno Diosssss

Entsegurako bidea (at nigth)

La venta de Borja (Kinkis en la Alhondiga)

Flehstones Antzokian

FUCK

TXARRENA: DIRECTO ACÚSTICO

Ayer nos visitaba en "La Jungla Sonora" de Radio Euskadi la nueva banda de Enrique Villarreal "El Drogas", que interpretó unos cuantos temas en versión "umplugged". me causó muy buena impresión esa versión cruda y directa de la banda. Los temas recorren , como podeis comprobar estilos musicales y temáticas a las que no nos tenía acostumbrados, ¿Te imaginas al drogas en clave de tango?. Pues aquí te va la grabación completa y mi foto para el álbum.

A VUELTAS CON EL MOOG

Entre los doodles interactivosde google, desde luego el de ayer rompió una nueva marca en cuanto a  originalidad y entretenimiento. Se cumpían 78 años del nacimiento de Robert Moog, creador del sintetizador Moog. Y con ese motivo la portada del buscador se convertía en un sintetizador donde podíamos tocar y grabar melodías y adornarlas con todo tipo de efectos.
Para mí -además de pasar un buen rato- fue también una ocasión de conocer más a fondo la figura de Robert Moog.
 Nacido en Nueva York en 1934, en 1964 presentó al mundo, junto al compositor Herb Deutsch, el Moog Modular Synthesizer, un instrumento electrónico capaz de generar un número prácticamente infinito de sonidos diferentes. Aunque durante sus primeros años de vida apenas se utilizó para componer jingles publicitarios, no tardó en llamar la atención de los músicos más inquietos. Jean-Jacques Perrey y Gershon Kingsley fueron los primeros en grabar un disco con el moog, “The In Sounds From Way Out!” de 1966 (tienes un tema justo dejajo del texto). Otros, como la compositora Wendy Carlos, también hicieron sus pinitos tocando, con aquel extraño aparato, algunas de las piezas más conocidas de la música clásica.
Las inmensas posibilidades de aquel prodigioso chisme llamaron la atención de algunas de las bandas del momento, que comenzaron a experimentar con la música electrónica. The Rolling Stones, Simon and Garfunkel o The Doors  usaron el Moog, tambien los Beatles lo incluyeron en su tema Because. John Lennon había comprado el sintetizador durante un viaje a Nueva York y George Harrison se animó a tocarlo. Con la llegada del rock progresivo, ya en los 70, formaciones como Yes o artistas como Jean Michel Jarre contribuyeron enormemente a dar a conocer un instrumento que, además, contaba ya con una versión más pequeña, el mini-moog, de precio mucho más accesible. Pero fue a finales de la década de los 70 y a principios de los 80, con la llegada de la música electrónica propiamente dicha de la mano de Kraftwerk y, sobre todo, con la explosión del techno pop de grupos como Ahá, Ultravox o Depeche Mode, cuando el Moog se hizo con un papel absolutamente protagonista en la música popular. Su sonido invadió las radiofórmulas y definió toda una época.
El sábado a las 10.40 hablo sobre el partcular en Mas Que Palabras (Radio Euskadi) 

VISIONES EN LA CASA AZUL

Moi, Miguel, Armando.

Al principio de este vídeo: LA CASA AZUL 19/5/2012  se puede escuchar un grito repetido: ¡Armando! ¡Armando!. Armando es un compañero de la técnica en Radio Euskadi. Lleva varias semanas abducido por La Casa Azul y su revelación lo ha convertido en una especie de predicador de la verdad.
Pocas noticias tenía yo del susodicho anteriormente. Que era el autor en las sombras de "Amo a Laura", que protagonizó un intento de ir a Eurovisión frustrado por el "affaire" Chiqui-chiqui... poco más.
El entusiasmo Armandiano llevó a la organización de una macro excursión a la que se apuntaron numerosos efectivos. En su campaña llegó a regalarme el CD "La Polinesia Meridional", último álbum del proyecto Guille Milkiway.
No diré precisamente que me atrapara desde el principio. Esa combinación entre sonido discotequero y letras, a menudo, depresivas me producía sensaciones encontradas. La escucha completa del disco se hace, además, un tanto repetitiva. Aun así, para el momento del evento, ya tenía fichadas mis dos o tres favoritas y tras un repasito en Youtube, me hacía una idea de que era un show digno de verse.
Pues sí, lo es. En directo La Casa Azul aparece con una potencia sónica que hace olvidar sus carencias y el aspecto visual es sencillamente arrebatador. Guille comunica una sinceridad y una fe en lo que hace muy convincentes y el público que concita (abundante y entusiasta) es variado en edad, perfil y género. Alguien de mi troupe llegó a decir "gafapastas, Chuecas y marcianos" y yo aun añadiría algunos perfiles más...
En todo momento me dio la sensación de estar viendo a alguien en su esplendor. Al pobre Armando lo tuvimos que recoger con pala y arrojarlo en el metro donde se traslado pálido y feliz hasta su casa de Portu.
Los chicos hoy saltarán a la pista
Y arrasarán porque ya no tienen miedo a gritar
Como si fuera el último día
Como si el Golden Torch hoy fuera a resucitar
Ya no se van a agachar
Ya no les pueden parar
Hoy los tabiques se empiezan a tambalear
Se van a desplomar
Sí.

NORMAL

Llevaba el pelo normal y una camisa normal, combinada con pantalón, zapatos y calcetines...normales. Sus gustos en comida música y literatura eran normalitos y su casa estaba decorada de forma normal. Había conseguido tal grado de normalidad que claro, todo el mundo le consideraba un friki.

CALLE 13: DE VISITANTE A RESIDENTE

Pues sí, caí de visitante exceptico y repleto de prejuicios por esa calle y llevo unos cuantos días viviendo en ella y divirtiéndome un rato.
Para quien no lo sepa Calle 13 es una banda encabezada por René Pérez Joglar, apodado Residente, y su hermanastro Eduardo Cabra que se hace llamar Visitante. René es cantante y compositor, y Eduardo hace los coros y es compositor además de multiinstrumentista.

Cuando eran niños, Eduardo visitaba a su hermanastro todas las semanas en la Calle 13 , al sur de San Juan de Puerto Rico. A los visitantes el guarda les preguntaba: ¿Residente o Visitante?" , Cabra se identificaba como visitante, mientras que Pérez debía insistir —a menudo, según él— en que él era el residente para abrir la puerta.
Residente originalmente estudió para ser contable, y su hermano se licenció en informática. Un curso de arte animó a Residente a hacer la carrera de diseñador multimedia, y Visitante se convirtió en músico profesional y productor.
Poco después, comenzó con su hermanastro a hacer canciones. Dicen que inicialmente lo hicieron como una broma, pero se las arreglaron para conseguir que algunos títulos se empezaran a escuchar.

La primera bronca mediática la armaron con "Querido FBI". escrita por Residente después del asesinato, del líder Machetero (miembro del ejército popular boricua) Filiberto Ojeda Ríos.
La canción, lanzada a solo 30 horas de la muerte de Ojeda, fue difundida por Internet al país, y a los cinco días ya logró varios titulares de prensa. El dúo fue criticado porque la letra de la canción anima a la violencia contra el gobierno de Estados Unidos.Ellos siempre han objetado que la canción no debe ser tomada literalmente.
Calle 13 tienen ya en su haber cuatro álbumes y varios premios Grammy, pero tambien una larga colección de broncas, demandas, desencuentros y censuras.: A pesar que a menudo se etiqueta la música de Calle 13 como reggaetón, ellos intentan distanciarse de la etiqueta. Visitante, siendo un músico profesional, intenta fusionar estilos diversos en la canciones del grupo.
Los primeros cortes incluyen elementos de jazz, bossa nova y salsa, mientras sus canciones recientes incluye cumbia, tango, electrónica y otros.
En sus giras recientes alrededor del Latinoamérica, han añadido diferentes elementos musicales según el lugar donde la banda está tocando.
Residente se suele resistir a etiquetar su música en un género específico, suele usar simplemente “estilo urbano y llano”. Prefiere hablar de hip-hop más que de  reggaetón tradicional y ambos, él y su hermano, justifican diciendo que sólo tres canciones su primer álbum, así como cuatro del segundo incluyen ritmos considerados como puro reggaetón.
 «Me encanta mezclar cosas, como en nuestra canción "La jirafa". Tenemos tambores de Brasil combinado con el tema musical de la película Amelie.
"Creo que por eso la gente le gusta nuestra música, porque —sexualmente hablando o políticamente hablando— es algo muy real».

THE BOLO IRUDITAN



LEHENENGO TOPAKETA

HARREMANETAN

ON-ESTAGEA

OBRINT PAS 

Y MAÑANA: BOLO

En nuestras actuales cirscustancias nunca sabemos con exactitud lo que nos depara el futuro. Mañana saldremos de madrugón para el lago de Sempere donde nos espera un escenario mañanero, presumibles prisas y una actuación que -como siempre ultimamente- no sabemos si será la última. Hemos arañado unas cuantas fechas para ensayar y como es habitual las hemos vivido con el ansia y la intensidad del condenado a muerte. Vamos por los gastos a una fiesta de objetivos compartidos y vamos tambien a pasar el día entre amigos. Desde que volvimos la cosa va así. Queríamos hacer cuatro y al final superamos las 16. Hemos recorrido escenarios de lujo, plazas de pueblo, frontones, un gaztetxe y un bar, hemos vuelto a componer y grabar, hemos editado un directo con DVD y un tema en un recopilatorio. Lo hemos pasado de puta madre. ¿Liaremos alguna más?. Auskalo!

COSA BESTIAL

FOGONAZOS EN ROJO Y BLANCO

Aquella copa 1-0 contra el Elche. Cuando el Athletic era vasco, todos le tenían asco, ahora que es campeón todos le piden perdón. Iribar, Sáez, Etxeberría, Aranguren, Igartua, Larrauri, Argoitia, Uriarte, Arieta, Clemente y Rojo. La salvaje entrada a Clemente. La liga que se perdió en la última jornada. Disgusto tridimiensional domingo por la tarde. Ronnie Allen, estamos contigo. Los Guisasolazos. La copa 2-0 contra el Castellón. Autógrafos en Lezama. Los años basura. La UEFA perdida contra La Juve. La copa perdida contra el Betis. Dani falla un penalti. Resurrección con Clemente. Retransmisión de la segunda Gabarra. Clemente/Sarabia: la decadencia . Aquella bronca en San Mames contra en Barcelona con la Policía nacional en el campo. Aquel día con Iribar en Lezama , programa benéfico para ETB , le encajo tres penaltis al Chopo!. Aquel partido contra el Newcastle. You never walk alone. Txingurri, Ciganda.Aquel 3-0 contra el Zaragoza. Julen Guerrero. Aquella remontada contra los turcos. Del Nido cómeme el rabo. Tokero Lehendakari. Aquel disgusto contra el Barcelona (como si pudiera pasar otra cosa). Bielsa. .El pub Irlandes, San mamés contra los rusos. El txoko: La Europa Ligue..    

BIELSA EN EL C.Q.C. ARGENTINO

Muy curioso a la par que desternillante:

IN MEMORIAN

ALGO ESTÁ CAMBIANDO